• Musiikki tanssijoille

    "Muusikot ovat tanssijoita ja tanssijat ovat muusikoita"

    Kirja Andy Wasserman



    Musiikin luominen tanssimaan ihmisille on yksi suurimmista iloista, jonka muusikko voi kokea.

    Wasserman on vuosikymmenien ajan säveltänyt, esiintynyt, mukana ja työskennellyt musiikillisena johtajana jazz-, tap-, afrikkalaisille, moderneille ja improvisaation tanssijoille.

    Hän on alkuperäisen opetusohjelmaan osallistuvan työpajasarjan, jossa on oppikirja ja mukana oleva audio-CD, nimeltään "Music for Dancers", luoja ja esittäjä.


    Äänen ja liikkeen magneettinen liitto

> <
  • 1

Napsauta Maasi lippua kääntääksesi verkkosivuston

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Musiikki tanssijoille

Andy Wasserman on erikoistunut sellaisen musiikin luomiseen ja esittämiseen, joka saa ihmiset haluamaan tanssia, liikkua ja koreografia. Hän on viettänyt vuosikymmeniä yhteistyössä erilaisten tanssijoiden ja tanssiyritysten kanssa solistina, säveltäjänä, säveltäjänä / sovittelijana, levytysartistina ja musiikillisena johtajana.

Andy säveltää ja esittää alkuperäisiä musiikillisia säestyksiä live-ja tanssilaitteiden jazz-, tap-, afrikkalais-, moderni- ja improvisatiivisissa idiomeissa premier-koreografeille ja tanssitaiteilijoille, joihin on kuulunut The Copasetics (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest ”Brownie” Brown ja Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Gray, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant ja Nicole Hockenberry monien muiden joukossa.

Hän on tehnyt laajaa työtä Jazz Tap Dance -festivaalien musiikillisena johtajana ja soittajana. Lisäksi puhuessaan musiikin ja tanssin syvästä yhteydestä Andy loi kurssin ja kirjan mukana olevalla CD: llä nimeltä "Music for Dancers". Se sopii mihin tahansa tanssityyliin, mutta etenkin Jazz-rytmin tap-tanssiin. Andy on opettanut tämän kurssin useilla tanssifestivaaleilla, mukaan lukien The Rhythm Explosion (Bozeman, Montana), New Yorkin "Tap City" -festivaali ja St. Louis Tap -festivaali.

Andyn pianosäestys nähdään ja kuullaan videodokumentissa "Great Fets of Feet" harjoittelijana pianistina ja yhdessä Copaseticsin kanssa. Hän soitti pianoa "Chocolateers Band" -tapahtumassa, joka tuki tanssijoita Sandraa ja Gip Gibsonia, ja hän oli Jane Goldbergin tap-tanssiesitysten musikaalinen johtaja, esiintyessään New Yorkissa ja Jacobs Pillowissa. Andy vietti yli 10 vuotta pianistina ja lyömäsoittimina lukuisissa tanssitunneissa joka viikko johtavissa tanssikouluissa New Yorkissa, New Jerseyssä ja Massachusettsissa.

Andy Wasserman on tällä hetkellä saatavana yhteistyöhön nimellä

  • säveltäjä ja sovittaja koreografeille
  • tanssikonserttien musikaalisten säestysten esiintyjä
  • räätälöityjen studiotallenteiden tuottaja tanssijoille
  • festivaalin musiikillinen johtaja tanssijoille, koreografeille ja tanssiryhmille
  • työpajan vetäjä ja asuinpaikkana oleva taiteilija esittelee alkuperäisen kurssinsa ja kirjansa "Musiikki tanssijoille".

jakaja 2

Seuraava ote ammattitanssijan ja kouluttajan kirjoittamasta muokatusta opinnäytetyöstä Ekaterina Kuznetsova kuvaa kuvaus, jonka hän sai osallistumisesta Wassermanin viiden päivän työpajasarja "Musiikki tanssijoille" ja se on hänen panoksensa hänen prosessiin uuden "One" -projektin koreografia (2006, Alaskan yliopisto Anchoragessa):

Kuten useiden muiden edeltäneiden teosteni kanssa, tämä projekti on toiminut katalysaattorina useille merkittäville muutoksille elämässäni tanssijana, koreografina, kouluttajana ja ihmisenä. "Yhden" alkuperäinen motivaatio tuli kokemuksestani kesällä 2005 Rytm Explosion -nimisen tanssifestivaalin aikana Bozemanissa, Montanassa. Siellä minua inspiroivat monet ajatukset, ideat ja tapahtumat, mutta kriittisin kokemus "Yhden" tekemiseen oli sarja työpajoja kurssilla nimeltä Musiikki tanssijoille, jonka on luonut ja opettanut festivaalin musiikillinen johtaja Andy Wasserman.

Luokan luonne herätti samat vanhat kysymykset: Miksi teemme taiteilijoina sitä, mitä teemme? Mikä on totuus vastakohtana totuuden ilmaisulle? Mikä on musiikki? Mikä on tanssi? Näihin kysymyksiin vastausten etsimisestä voisi helposti tulla mielenkiintoinen kävely jatkuvissa piireissä, mutta sen sijaan tämä matka todella vei minut olemukseni uusille alueille. Tunsin sitoutuneen käsitteellisesti, fyysisesti ja henkisesti oppijana, taiteilijana ja ihmisenä. Se oli kokemusta heräämisestä monin tavoin; kokemus niin voimakas, että itkin melkein joka aamu luokan aikana.

Esimerkiksi toisen - viimeisen kokouksen aikana Andy puhui rytmisen "down beat" -käsityksestä ja tapoista löytää se. Hän tarjosi seuraavat selitykset: yhtenäisyys, elämän hidastuminen, rentoutuminen rytmisessä painovoimassa tai yksinkertaisesti syvän tunteellisen sovituksen tekeminen - samanlainen kuin mitä tuntuu rakastuvan.

Tuon luokan loppupuolella istuimme vain ympyrässä Andyn ympärillä, silmät kiinni, kuuntelemalla häntä soittamassa jembe-rumpua. Muistan, että tunsin ruumiini sillana - tunsin yhteyden rummun rytmiin, sydämeeni, painovoimaan, taivaaseen, rakkauteen, kärsimykseen, kaikkiin ja kaikkeen ympärilläni. Näin yhdistyneen rakenteen, joka ulottui huomattavasti huoneen fyysisten rajojen ulkopuolelle. Tunsin ja kuulin sykeni sykkimisen sekä veren sykkimisen kehoni läpi. Tuolloin minulla ei ollut epäilyksiä läheisestä yhteydestäni yläpuolella, ympärilläni ja alapuolella olevaan tilaan.

Välittömästi sen jälkeen tunsin olevani kuumien kyyneleiden geiseri. Alle muutamassa minuutissa menneisyyteni ja nykyhetkeni yhdistyivät ja toisivat jotenkin tulevaisuuden. Ehkä se johtui yksinkertaisesti siitä, että olin avoimempi ja halukas kuuntelemaan, että kaikesta tuli merkitystä olemukselleni. Sen jälkeen joka päivä olen tuntenut olleen tietoisempi siitä pyöreästä energiasta - yhteydestäni kaikkeen ja kaikkiin. Se on kuin kuunnella suuremman sydämen rytmiä, joka kiertää ilmaa ja verta, aloittaen liikkeen kehoni sisällä ja ulkopuolella. Tämä on tanssini, musiikkini ja elämäni. Siksi teen mitä teen taiteilijana, kouluttajana ja ihmisenä.

Toinen käsite, joka sai minut ajattelemaan kriittisesti asioiden ”miksi” ja ”miten”, oli ajan moniulotteisuus. Olin tutkinut näitä ideoita aikaisemmin tanssijana ja koreografina, mutta en koskaan ollut ajatellut, miten nämä ovat vaikuttaneet minuun ihmisenä. Esimerkiksi, jos improvisaatio on olemassa vertikaalisessa ajassa, entä entä muistoista, rakkaudesta ja viisaudesta? Onko niillä aikaulottuvuus? Kuinka tiedämme, että aika on olemassa?

Uuden tietoisuuden keskuksesta, ajasta, tunneista, arvoista, kuvista ja äänistä tunsi kiinnostuneeni enemmän ihmisten keskusteluun. Halusin kuunnella enemmän itseäni, kutakin ihmistä ja koko ääni-sinfoniaa, jotka seuraavat elämääni yötä päivää. Palattuaani työpajasta aloin kiinnittää entistä tarkempaa huomiota siihen, kuinka olemukseni suhteellisen vakaat rytmit (kuten esimerkiksi sydämeni syke, pulssi, hengitys, kävely ja pureskelu) sekoittuvat arkipäivän ympäristön satunnaisiin ääniin. (kuten liikenne, sade, linnut, ihmisten äänet, TV, tietokone, tulostin, näppäimistö, vesi tiskiallas, askeleet ja jätteiden hävittäminen). Tästä äänikollaasista tuli jatkuvaa inspiraatiota liikkeen luomiseen siihen mennessä, kun aloimme harjoitella tanssilleni nimeltä "Yksi".

Pidän erittäin mielenkiintoisena, että vasta kaksi päivää sen jälkeen kun päätin nimetä tämän luovan työn "yhdeksi", sain tietää metafyysisesta oletuksesta, että kaikki oleminen on yksi. Tämä hetki toi minut täyteen ympyrään siihen hetkeen Andyn luokassa, kun huusin sydäntäni, koska kuulin jotain totta itsessäni ja ulkopuolella.

Vaikka en tajunnut sitä prosessin alussa, monta tapaa nähdä kuinka tanssi yhdistyi, muodostettiin vastauksena Andyn selitykseen alaikäisestä. Muutama viikko ennen tämän teoksen ensi-iltaa modernin tanssitekniikan luokan aikana, jonka olen ottanut useita kertoja viikossa useita vuosia, tunsin, että kuulin musiikkia ja näin liikkeen eri tavalla, ikään kuin molemmilla olisi erilainen rakenne kuin mitä tiesin sen olevan.

Liikkeen muodossa ei ollut enää fyysistä merkitystä minulle. Se oli hiukan pelottava, mutta jännittävä kokemus. Tunsin kuin olisin onnistunut löytämään pienen aukon toiseen maailmaan katsomaan itseni, muiden ja fyysisten esineiden ulkopuolella olevaa asiaa.

Sinä päivänä jätin luokan ajattelemaan harmoniaa. Kuvailisin sitä päiväkirjaani tunneksi, joka tulee, kun jokainen kuori putoaa. Ehkä rakkaus, kuten tanssi, on jotain, jota on jatkuvasti olemassa, kuten veistos, joka on jo olemassa? Entä jos rakastuminen ja oppiminen rakkauden kautta on meidän mahdollisuutemme nähdä, kehittyä, muistaa ja todella löytää itsemme yhteydestä maailmaan? Nämä kysymykset virtaavat edelleen avoimesti, tarjoamalla rikkaamman kuorman ideoita elää.

jakaja 3