Napsauta Maasi lippua kääntääksesi verkkosivuston

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Lydian Chromatic -konseptinopettaja

  • Tietoa henkilöstä Andy

    MUUSIKKO: Säveltäjä, sovittaja, Levyttävä artisti, Esiintyjä, Kouluttaja, Tuottaja
    VÄLINEET: Piano, koskettimet, Maailmamusiikki (tuuli ~ kieli ~ lyömäsoittimet), rummut, sähköbasso
    TUOTANTO: Studion omistaja, äänisuunnittelu, multimediasisällön luoja, studion muusikko

    TYYLIT JA TYYNYT: jazz, Maailmanmusiikki (afrikkalainen, aasialainen, Lähi-itä, intiaani, latinalainen ja afro-kuubalainen, eteläamerikkalainen), Kokonaisvaltainen musiikin parannus, Fuusio, Funk, Hip-Hop, Electronica, Blues ja Boogie, New Age, Gospel, Aikuisten nykyaikainen, Televisio- / radioteemat, Web ja digitaalinen media, Yritys.

    Andy Wasserman LinkTree Link Banner

    andwassermanPianisti ja syntyperäinen New Yorkin kansalainen Andy Wasserman hyödyntää hämmästyttävän monipuolista kokemusta musiikkiteollisuudesta. Hänen alkuperäinen sävellykset, sovitukset että instrumentaaliesityksiä monilla äänitteillä ja ääniraidat televisio-, radio- ja elokuvatuotannoille ovat ilmestyneet NBC-, CBS- ja ABC-verkoissa sekä kaapeli-TV-asemilla, joihin kuuluvat A & E, The Lifetime Network, The History Channel, Travel Channel, TBS, Nickelodeon, The Turner Verkko, QVC ja oppimiskanava. Hänen työnsä on kuullut kansainvälisesti televisiossa, elokuvissa ja radiossa ympäri maailmaa maissa, joihin kuuluvat Japani, Argentiina, Kanada, Hong Kong, Italia, Suomi, Alankomaat, Norja, Irlanti, Australia, Brasilia, Australia, Belgia, Tšekki Tasavalta, Meksiko, Etelä-Afrikka, Espanja, Yhdistynyt kuningaskunta ja Ranska.

    Wassermanin tuotantostudio ja Indie-levy-yhtiö TransMedia Ääni ja musiikki on hänen tärkein väline tuotantotehtävissä talon sisäisistä tuloksista, digitaalisesta muokkauksesta ja masteroinnista multimediasisällön kehittämiseen. Yritysasiakkaita vuodesta 1987 lähtien ovat olleet AT&T, IBM, Panasonic, Mastercard, Sanofi-Winthrop Pharmaceuticals, Atlantic Mutual Insurance, Prentice-Hall, The Mayo Clinic, Castrol Motor Oil, Altered Image, Time-Life Music, Digital Cable Radio, New York Communications ja Prime Productions. Hän oli mukana luomassa maailmanmusiikin Beat of the Blue Planet -interaktiivista CD-ROM-levyä. Lisäksi Andy on työskennellyt erittäin aktiivisesti Kokonaisvaltainen musiikin parannus (musiikin terapeuttiset yksityiskohdat) yksityisissä ja julkisissa tiloissa vuodesta 1974.


    Napsauta TRACK-painiketta saadaksesi nykyiset ja tulevat live-konserttipäivitykset Andy Wassermanin musiikkitapahtumiin Bands-In-Townissa


    AWsunglassesLRGweb

     

    Andy Wassermanilla on ollut lukuisia CD-levyjä ja digitaalisia albumeita äänitetyt sävellykset, sovitukset ja esitykset julkaistu viimeisten 20 vuoden aikana eri tarroissa. Nimekkeitä ovat KINDRED SPIRITS, UNIVERSAL BEAT, BEAD SONGS, HOUSE OF THE HEART, ANDY WASSERMAN PLAYS THE BLUES Volumes One and Two, TONAL GRAVITY POEMS Volume One, CONCORD, SEEVEN VERTICAL SCALES, LUMINOSITY, WALK IN BALANCE, SONIC ARCHWITE LAPSUUS, KUKAT, TOIMITUS, SISÄRADA, POLESTAR ja RAKKAUS-VIRTA.

    Lisäksi hänen ainutlaatuinen ja hienostunut temaattinen soolopianoteos on tuotettu televisio- / elokuvamusiikkikirjaston erikoispainotteisilla CD-levyillä, joita jakavat maailmanlaajuisesti sekä Pyramid-musiikkikirjasto (SOLO PIANO, osa 1) että TWI North American Library (SOLO PIANO, osa 2) lisensoimalla Premier Radio Network.

    Wassermanin kustantaja Andrew Roy Music on luettelo 35 alkuperäisestä sävellyksestään, jotka on nauhoitettu ja julkaistu maailmanlaajuiseen levitykseen. BMI ylläpitää luetteloa 73 julkaistusta teoksesta, joissa Wasserman on lauluntekijä ja säveltäjä. Andy tuli digitaalisten äänitteiden lataus- ja suoratoistomarkkinoille kesäkuussa 2007. Hänen vuoden 2020 lisensointijärjestely TuneCore- ja Repost-palvelujen kautta myy ja toistaa musiikkiaan Google Playn, YouTube Musicin, Spotifyn, Apple Musicin, Alibaban, Amazon Musicin, AMI Entertainmentin, Anghamin, Boomplayn, kautta. Deezer, Facebook, Instagram, iHeartRadio, Claro Música, KKBox, MelonPlus, Napster, NetEase, Pandora Plus, Resso, Saavn, Shazam, Sound Exchange, Tencent, Tidal, TikTok, Twitch, VK, Yandex, MediaNet, Simfy Africa, VerveLife, Gracenote, 7digital, Spinlet, Neurotic Media, Kohdemusiikki, Claromusica, Zvooq, 8Tracks, Q.sic, Kuack, PlayNetwork, Touchtunes, Music Island, Joox, TimMusic, SoundTrack Your Brand, Zed + ja Gaana.


    Napsauttamalla tätä voit lukea Andy Wassermanin viikoittaiset viestit Googlessa


    AWstoneMandalaWEBWasserman alkoi esiintyä 11-vuotiaana Hammond B3 -urkkupelaajana uskonnollisissa palveluissa, New York City Boy Scout Troop-marssiva bändin virveli, rumpali Middle School -yhtyeessä ja orkesterin lyömäsoittajana lukiossa. Hän on esiintynyt pääasiassa pianistina konserteissa ja klubeissa vuodesta 1971. Hänen alkuperäinen "Maailmanmusiikkikokemus"monikulttuurisia tuotantoja on esitetty konserttiesityksinä ja opetustyöpajoina tuhansina festivaalit, koulut, korkeakoulut ja yliopistot, museot sekä erilaiset julkiset ja yksityiset laitokset Vuodesta 1979. Hänen johtoedustukseensa ovat kuuluneet Nuorten Yleisöjen, Musiikkifestivaalin, Sairaalayleisöjen, Jumpstartin, BOCESin ja Morris Artsin virastot.

    Hän on opettanut vierailevana taiteilijana mestarikursseja Berklee College of Musicissa, North Texas State University, Delmar College - Corpus Cristi, TX, New England Conservatory of Music, Georgian yliopisto, Jersey City State College ja Percussive Arts Society Kansainväliset vuosittaiset konferenssit Nashvillessä (1996) ja Los Angelesissa (1997). Hän on yksi harvoista musiikin ammattikouluttajista, jotka NEA Jazz Master ja MacArthur Fellow George Russell ovat sertifioineet suoraan Lydian-kromaattinen konsepti tonaalisesta organisaatiosta - sävyn painovoiman taide ja tiede. Wassermanin ensisijainen tavoite on säilyttää George Russellin elämäntyön eheys, aitous ja puhtaus omistamalla sen korvaamattoman innovaation välitys nimenomaisesti, kuten Russell ja hänen vaimonsa Alice Norbury Russell aikoivat sen jakaa - kunnioittamalla ja kunnioittamalla hänen monumentaalista perintöään tuleville sukupolville .

    Wasserman on viettänyt vuosikymmeniä yhteistyössä monien muiden kanssa tanssijoita ja tanssiryhmiä, jotka toimivat säveltäjänä ja säestäjänä. Hän oli musiikillinen johtaja ja / tai opetti kurssin kirjastaan ​​/ CD: ltä "Music For Dancers" tanssifestivaaleilla ympäri Yhdysvaltoja, kuten The Rhythm Explosion (Boseman, Montana), New York City "Tap City" ja St. Louis. Napauta Festivaali.


     Napsauta JAMBASE-logoa vieraillaksesi Andyn Jambase-yhtyeen taiteilija- ja konserttitapahtumasivulla

    JamBaseFullLogoForLinkWEB


    Napauta TÄSSÄ vierailla KAIKKI JAZZ -verkkosivustolla: lue lisää Andyn koulutus- ja ammattitaustasta


    KLIKKAA TÄSTÄ ottaa yhteyttä Andyyn puhelimitse tai lähettämällä sähköpostia tältä verkkosivustolta.

    TILAAAndy Wassermanin viralliselle videokanavalle YOUTUBE.

    PÄIVITETYT UUTISET: Äskettäinen syvähaastattelu Andy Wassermanin kanssa hänen elämästäan musiikkityöstä ilmestyy JAZZ MONTHLY -lehdessä. Katso haastattelu ja linkki Jazz Monthly -sivulta tällä URL-osoitteella: JAZZMONTHLY.COMtai siirry suoraan tämän sivun koko artikkeliin: JAZZMONTHLY.COM/VALMISTELIJA

    JOULUKUU, 2020 - PÄIVITETYT LIVE-STREAM-KONSERTTIUUTISET: Andy Wasserman aloitti viikoittaiset suoratoistetut konsertit joka sunnuntai kello 7:00 itäisen ajan mukaan 28. kesäkuuta 2020. Napsauta LinkkiNäytä nykyiset ja menneet konsertit napsauttamalla Linkki lukea artikkeli Andyn 25. peräkkäisestä suoratoistokonsertin virstanpylväästä, jossa on syvällistä tietoa hänen "Kuuntelukokemuksen" soolo pianolähetyksistään. Lue lisää 159 uudesta sävellyksestä, jotka on luotu tänä aikana TÄMÄN Linkillä.

    TAMMIKUU, 2021 PÄIVITYS: Napsauta Linkki lukea arvostelu New York City Jazz Record of the POLESTARlivestriimikonsertti.

    Ole hyvä SEURAA uusimmat Live Stream -konserttikalenteripäivät på den BANDS-IN-TOWN-konserttitapahtumien aikataulu:

    Andy Wasserman Live Stream -konsertit

    19. syyskuuta 2020 - PÄIVITETYT UUTISET: Andy Wassermanin uusimmat levyt alkuperäisestä musiikista soolopianolle ovat nyt saatavilla BÄNDILEIRI.

    Napsauta Seuraa-painiketta liittyäksesi Andyn Bandcampin kuuntelijoiden yhteisöön:

    Katso nämä suosituimmat musiikkisivustot kuunnellaksesi Andy Wassermanin suoratoistomusiikkia:

    Spotify

    Omenamusiikki ja iTunes

    SOUNDCLOUD PRO

    AMAZON DIGITAL MUSIC

    YOUTUBE-MUSIIKKI

    KOULUTUS TAUSTAA TIIVISTELMÄ

    TAKAISIN YHTEENVETO



     Tammikuu 2021 Google-hakutulokset Andy Wassermanille (ensimmäinen sivu):

    Andy Wasserman Google-hakutulokset tammikuu 2021


    MAALISKUU 2021 PÄIVITYS: Kaksi Andyn viimeisintä albumia - KUKAT että Seitsemän pystysuoraa asteikkoa - molemmat olivat ehdolla Vuoden paras soolopianolevy (2020) Jazz-luokka by SoloPiano.com. Tässä on Spotify-soittolista, jossa on molempien albumien kaikki kappaleet:


    Duke Ellingtonin elämäkerran kirjoittanut "Beyond Category" -tunniste Andy Wassermanille John Edward Hasse, tunnettu Smithsonian-kuraattori, kuraattori, usein Wall Street Journalin avustaja, Grammy-ehdokas tuottaja ja Smithsonian Jazz Masterworks -orkesterin perustaja:

    BeyondCategoryInscriptionSMweb

    jakaja 2

  • George Russellin Lydian kromaattinen käsite

    Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta (LCCOTO) resonoi ylin George Russellin ihmeellisen elämäntyön keskuksessa. Tämä innovatiivinen bändijohtaja, vaikutusvaltainen säveltäjä, legendaarinen kouluttaja ja filosofisesti syvällinen musiikin päällikkö omistautui 50 vuotta väsymätöntä, määrätietoista kehitystä visioivan teoreettisen järjestelmän muodostamisessa ja levittämisessä. Maestro Russellin ainutlaatuinen maailmankuulu teoria paljastaa objektiivisen, valaisevan näkökulman toisiinsa liittyvistä ja rajattomista näkemyksistä siihen, mitä musiikki kertoo meille omasta synnynnäisestä luonteestaan ​​ja vastavuoroisesta arkkitehtonikastaan.

    Napsauttamalla tätä linkkiä voit lähettää viestin ja ottaa yhteyttä ANDY WASSERMANiin

    "Käsite"perustaa avoimen, yleistyylisen perustan, johon tonaalipainovoimat toimivat ensisijaisina, kiinteinä liikkuvina voimina musiikissa.

    Yksityiskohtaiset tiedot George Russellista löytyvät TÄSSÄ hänen henkilökohtaisella verkkosivustollaan LydianChromaticConcept.comValtuutettu verkkoavaruuskoti Käsite. Hänen kovakantisen kirjansa, neljäs painos (julkaistu vuonna 2001), voi tilata suoraan Konseptijulkaisu kautta Amazon.com

    Andy Wasserman on ollut jatkuvasti aktiivinen "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation" -opettajana vuodesta 1982, jolloin George Russell nimitti hänet sertifioiduksi ohjaajaksi ja valtuutti hänet opettamaan Russellin "Conceptia" kokonaisuudessaan. Hän oli Maestro Russellin toimittaja-apulainen vuodesta 1980 Russellin kuolemaan vuonna 2009. Tietoja Andy Wassermanin yksityisopetuksesta löytyy TÄSSÄ. Hän tarjoaa räätälöityjä yksityistunteja online-opiskelijoille ympäri maailmaa videokeskustelujen, puhelimen ja sähköpostin välityksellä. Andyn räätälöityihin Internet-etäoppimusiikkikursseille omistettu verkkosivusto on katseltavissa AT TÄMÄ LINKKI.

    Wassermanin ensisijainen tavoite on ylläpitää George Russellin elämän työn eheyttä, aitoutta ja puhtautta omistamalla sen arvokkaan innovaatioiden välittäminen nimenomaisesti sillä tavalla, kun Russell ja hänen vaimonsa Alice Norbury Russell aikoivat sen jakaa - kunnioittaen ja kunnioittaen siten hänen muistomerkkiperintöään tuleville sukupolville. .

    Tässä on herra Russellin kirjoittama suosituskirje Andy Wassermanista ja hänen työstään Lydian kromaattisen konseptin kanssa

    GRsuositusLetter4AW

    TAUSTA -tarina

    Wasserman kuuli Russellin sävellykset ja järjestelyt ensimmäisen kerran vuoden 1959 Decca Records LP: llä "New York, New York"Manhattanilla varttuneena syntyperäisenä newyorkilaisena Andy tunsi vahvan yhteyden tämän loistavan työn sanomaan, musiikkiin, ääniin ja tunteisiin.

    Yksi kattavimmista ja arkaluonteisimmista arvosteluista, joka on koskaan julkaistu George Russellin musiikista keskittyen ensisijaisesti "New York, New York"nauhoituksen on kirjoittanut Steven Cerra. Voit lukea tämän informatiivisen, hyvin kirjoitetun artikkelin osoitteessa Linkkiettä Jazz-profiilien blogi missä se julkaistiin 27. huhtikuuta 2013, tai vain tämän sivuston teksti TÄSSÄ.

    Andy päätti siirtyä Bostoniin vuonna 1978 ilmoittautuakseen New England Conservatory of Music (NEC), jonka lopullinen tavoite on oppisopimus, pitkäaikaisen jazzin tutkimuksen laitoksen jäsenen George Russellin johdolla.

    Hän suoritti alkuperäisen Billy Strayhornin sävellyssovellusten soolo-pianon sovituksen henkilökohtaisesti Maestro Russellille pääsykoekseen Bostonissa, ja hänet hyväksyttiin kokopäiväiseksi opiskelijaksi Jazz-sävellysosastossa Russellin kirjallisen arviointitodistuksen takia, joka ilmoitti hakijan hyväksyvän : hyvä harmonian ja orkestroinnin tunne. "

    Vieraillessaan NEC: ssä Wasserman harjoitteli varajohtajana Mr. Russellin Lydian Chromatic -konseptin oppitunteja aina, kun Russellin "Living Time Orchestra" oli kansainvälisillä konserttikiertueilla ja suoritti erilaisia ​​julkaisutehtäviä toimituksellisena avustajana neljännelle ja viimeiselle. konseptin painos.

    Hän sai musiikkitutkinnon jazz-sävellyksestä herra Russellin suostumuksena vuonna 1982 sekä sertifikaatin suoraan George Russellilta opettamaan "konseptia" yksityisesti ja seminaareissa. Hänellä on ollut kunnia auttaa George ja Alice Russellia säilyttämään ja levittämään tätä erittäin mielekästä työtä siitä lähtien.

    Andy Wasserman on yksi harvoista ihmisistä, jotka George Russell on valinnut, varmentanut ja määrännyt heidät edustamaan hänen teoksiaan täsmälleen samalla tavalla kuin hän aikoi sen opettaa ja jakaa yksinomaan käyttäen neljännen ja viimeisen painoksen kirjaa. Wasserman työskenteli tämän mestariteoksen parissa - 20 vuotta tekemässä - toimituksellisena avustajana, ja hänellä oli kunnia kirjoittaa esipuhe.

    Napauta TÄSSÄ tarkastella julistetta seminaarista, jonka Andy piti The Jazz Schoolissa (tunnetaan nykyisin nimellä The California Jazz Conservatory) Berkeleyssä Kaliforniassa.

    George Russell oli Andyn mentori Lydian kromaattisen konseptin lisäksi myös musiikillisen sävellyksen taiteessa ja tieteessä. Lue lisää siitä TÄSSÄ.


    TRIBUTE IN VERTICAL MAN: lle

    George Russell seisoi pitkä ja päättäväinen kuin pystysuora mies, eli hän tunnusti, kuunteli ja kiinnitti jakamattoman huomionsa voimakkaasti muuttuvaan magneettiseen keskukseen sisällä. Se on tämä syvästi merkityksellinen sisäinen prosessi - hänen olemus -joka ohjasi häntä joka päivä. Hänen elämässään vallitsi erittäin korkea eheys, hienostuneisuus ja huippuosaaminen. Kauneus, totuus ja hyvyys olivat ennakkotapauksia kaiken muun yläpuolella.

    Vaikuttava ja aidosti innovatiivinen hahmo modernin jazzin kehityksessä, George Russell (23. kesäkuuta 1923 - 27. heinäkuuta 2009) oli yksi sen suurimmista säveltäjistä ja sen tärkein teoreetikko. Hänen Lydian kromaattinen käsite tonaalisesta organisaatiosta, julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1953, hyvitetään uraauurtavaksi modaalimusiikiksi, kuten Miles Davis ja John Coltrane edustivat.

    Suurin osa jazzmusiikin tärkeimmistä kehityksistä 1950-luvulta lähtien - modaalisesta improvisaatiosta elektroniikkaan, afrikkalaisista polyrytmeistä vapaaseen muotoon, atonaalisuudesta jazzrockiin - siirrettiin uudelle tasolle Russellin uraauurtavalla työllä. Russellin Living Time -orkesteri on esiintynyt ympäri maailmaa, mukaan lukien Barbican Center ja Queen Elizabeth Hall Lontoossa, Festival d'Automne ja Cîté de la Musique Pariisissa sekä Tokyo Music Joy. Hänen uransa johtajana sisältää merkittäviä julkaisuja LP: lle ja CD: lle yli 30 äänitteestä,työskennellä sellaisten muusikkojen kanssa kuin Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach ja Jan Garbarek.

    Russellin palkintojen joukossa ovat seuraavat:

    • MacArthur -apurahan "Genius" -apuraha
    • Kansallisen taiteen rahasto (NEA) American Jazz Master Award
    • kaksi Guggenheim -apurahaa musiikin sävellyksessä
    • kuusi NEA-apurahaa
    • kolme Grammy-nimitystä
    • American Music Award
    • British Jazz Award
    • Kennedy Center Living Jazz Legend -palkinto
    • Ruotsin Jazzliiton elinikäisen saavutuksen palkinnon
    • vaalit Ruotsin kuninkaalliseen musiikkiakatemiaan

    New England -musiikkikonservatorio myönsi kunniatohtoriksi musiikin tohtorin tutkinnon George Russellille vuonna 2005 sen jälkeen, kun Russell jäi eläkkeelle tiedekunnasta ja opetti 35 vuotta Jazz-osastolla (1969 - 2004). Lue lisää NEA Jazz Master Russellin työstä New England Conservatoriossa TÄSSÄ.

    Russellin musiikin säveltäjätoimikuntia ovat muun muassa Britannian neuvosto, Ruotsin yleisradio, Glasgow International Festival, Barbican Center ja Massachusetts of Arts.

    Hän opetti ympäri maailmaa ja oli vieraana kapellimestarina suomalaiselle, norjalaiselle, tanskalaiselle, ruotsalaiselle, saksalaiselle ja italialaiselle radiossa. Russellista on kirjoittanut National Public Radio (NPR), NHK Japan, ruotsalainen yleisradio ja BBC.


    LOKAKUU 2020 PÄIVITYS: GEORGE RUSSELLIN UUSI ELOKUVA JULKAISI TÄMÄN KUUKAUDEN

    "Stratusphunk: George Russellin elämä ja teokset" - Dr. Duncan Heining, on nyt julkaistu ja myytävänä Amazon Worldwide -sivustolla AT TÄMÄ LINKKI. Se on saatavana sekä Kindle- että Pehmeäkantinen-versioina. Tämä tarkistettu, laajennettu ja päivitetty valtuutettu elämäkerta julkaistiin alun perin nimellä "Yrjö Russell: Amerikkalaisen säveltäjän tarina,"Scarecrow Press julkaisi joulukuussa 2009 osana heidän afroamerikkalaista kulttuuriteoria- ja perintösarjaansa. Tämä painos myönnettiin Vuoden 2010 ARSC-palkinnon voittaja / finalisti: Tallennetun jazzin paras historiallinen tutkimus kategoria. Uusi kirja sisältää paljon yksityiskohtaisempaa tietoa Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisationista kuin vuoden 2009 kirja. Jos haluat tietää kaiken Maestro Russellin elämästä ja teoksista, hanki tämä uusi kirja! Erittäin suositeltavaa!


    Musiikin osasto Kongressin kirjasto tilasi esseen sisällytettäväksi ohjelmamuistiinpanoihin kunnioittaen George Russellia hänen toukokuussa 1999 Living Time -orkesteri konsertti kirjaston historiallisessa Coolidge Auditoriumissa Washington DC: ssä. Napsauta tätä linkkiä lukeaksesi estaan ​​PDF-muodossa.


    Tonaalisen painovoiman taide ja tiede

    George Russellin LYDIANEN KONAATTINEN KÄSITTEEN TONAALISESTA ORGANISAATIOSTA - Tonaalisen painovoiman taide ja tiede on yksi kaikkien aikojen tärkeimmistä musiikkiteorioista.

    kirjan kansiUSEIN KYSYTYT KYSYMYKSET

    1. Mikä on lydian kromaattinen käsite tonaalisesta organisaatiosta? Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation on teoria musiikista ja George Russellin elämäntyöstä. Se on ollut jatkuvan evoluution tilassa 1950-luvun alusta lähtien. Viimeksi julkaistun neljännen painoksen (2001) otsikko on ”Volume One: The Art and Science of Tonal Gravity”. Tämä uusi julkaisu esittelee teoksen erittäin kattavasti ja organisoidusti, ylittäen täysin kaikki aiemmat painokset. Useimmat ihmiset, jotka tuntevat tämän tietämyksen, viittaavat siihen yksinkertaisesti "käsitteenä".

    2. Mikä on Lydian kromaattisen konseptin tavoite? Konseptin päätavoitteena on tarttua kaiken musiikillisen toiminnan (eli melodian, harmonian, rytmin ja muodon) käyttäytymiseen mahdollisimman objektiivisesta näkökulmasta. Se pyrkii dokumentoimaan havainnot musiikin "geneettisessä koodissa" kartoittamalla lakien puitteet, jotka toimivat ohjeina sävellykselle, improvisaatiolle ja analyysille. Sen tarkoituksena on tarjota musiikkimaailman tiekartta, joka kertoo sinulle, missä kaikki tiet ovat, mutta ei kerro, mitä tietä sinun on käytettävä.

    3. Mikä on tärkein ero Lydian Chromatic -konseptin ja kaikkien muiden musiikkiteorioiden välillä? Toisin kuin mikään muu musiikkiteoria, Mr. Russellin käsite asettaa painovoiman musiikin liikkeellepanevaksi voimaksi. Etsimällä mitä musiikkia ITSELF kertoo meille omasta alkurakenteestaan, The Concept tarjoaa tarvittavat keinot ajatella, että sävyjen gravitaatiokenttä on olemassa itseorganisoituna yhtenäisyyden järjestyksenä. Käsite ei kumoa muiden musiikkiteorioiden löytöjä ja panoksia, vaan selittää pikemminkin, missä niiden totuudet ovat tonaalisen painovoiman yhteydessä.

    4. Mikä on tonaalipaino? Tonaalinen painovoima on Lydian Chromatic -konseptin sydän. Yksinkertaisesti sanottuna tonaalisen painovoiman perusrakenne on täydellisen viidennen väli. Jokainen sävy länsimaisen musiikin tasavertaisessa virityksessä liittyy kaikkiin muihin sävyihin joko olemalla lähellä - tai kaukana - painopisteestä, joka on Lydian-asteikon tonic (tai "DO"). Tonaalista painopistettä on 3 tilaa: Pystysuora, Vaaka ja Yläpystysuuntainen.

    5. Miksi Lydian asteikolla on ensiarvoisen tärkeä merkitys tässä konseptissa? Lydian-asteikkoa ei valittu tämän musiikkiteorian järjestelmän ensisijaiseksi asteikoksi, koska se kuulostaa hyvältä tai sillä on subjektiivista tai historiallista merkitystä. Koska viidennen väli on tonaalisen painovoiman rakennuspalikka, peräkkäisten viidesosien luoma seitsemän sävyn asteikko muodostaa vertikaalisesti yhtenäisimmän harmonisen järjestyksen, jossa painovoima putoaa jokaista viidesosaa kohti yksikköön Lydian-tonikiksi. Kun seitsemän nousevaa peräkkäistä viidesosaa (ts. - C, G, D, A, E, B, F #) on järjestetty yhteen oktaaviin, tuloksena on Lydian-asteikko.

    6. Mikä on perustava ero Lydian ja Major Scalen välillä? Kuten edelliseen kysymykseen annetussa vastauksessa on kuvattu, Lydian-asteikolla on yksi yksittäinen tonika, joka tunnetaan myös nimellä asteikon DO. Major-asteikko tunnetaan diatonisena (tarkoittaen: kaksi tonista) asteikkona. Siksi olennainen ero näiden kahden asteikon välillä on se, että lyydiläinen (yksi tonic-asteikko) on ykseydessä itsensä kanssa, ja päävaaka sen kahdella tonikilla on ratkaistavissa.

    7. Mikä on Lydian kromaattinen asteikko? Lydian kromaattinen asteikko on kaikkein täydellisin ilmaus itse organisoidusta tonaalisesta painovoimakentästä, jonka kanssa kaikki äänet liittyvät niiden lähellä olevan kaukaisen magneettisuuden perusteella Lydian toonikkoon. 

    8. Onko konseptin taustalla historiallisia ja akustisia perusteita? Äskettäin julkaistu konseptin painos menee syvälle ja keskustelee konseptin taustalla olevista historiallisista ja akustisista perusteista. Nämä ajatukset ovat kriittisiä tämän teorian merkityksen ymmärtämiseksi, ja ne ovat liian mukana ja yksityiskohtaisia ​​julkaistakseen tällä verkkosivustolla. On huomattava, että nykyisessä kirjassa esitetään nämä erityiset aiheet paljon laajemmin kuin aikaisemmissa painoksissa.

    9. Kuka voi hyötyä eniten tutkimalla Lydian kromaattista konseptia? Yksi The Conceptin kauneuksista on, että se on suunniteltu sekä muusikoille että muille muusikoille. Sen panos on merkityksellinen kaikilla musiikin tyylilajeilla ja kaikilta ajanjaksoilta. Se ulottuu jopa länsimaisen musiikin ulkopuolelle joihinkin muinaisiin muuhun kuin länsimaiseen musiikkiin. Suurin osa The Concept -opiskelijoista on yleensä säveltäjiä, improvisaattoreita ja ihmisiä, jotka ovat kiinnostuneita jo olemassa olevien sävellysten analysoinnista. Monia musiikin ulkopuolella olevia ihmisiä houkuttelee käsite johtuen objektiivisesta näkemyksestään sävyn painovoimasta. George Russellin pysyvä merkki jazzinovaattorina, säveltäjänä ja bändijohtajana (yhdessä teoreettisen työnsä kanssa) on perustanut tälle teokselle maailmanlaajuisen alustan, joka on kiinteästi sidottu 1950-luvun alkupuolelta peräisin olevaan jazzin kehitykseen. 

    10. Pitääkö konseptin opiskelijan luopua jo olemassa olevasta länsimaisen musiikkiteorian tuntemuksestaan? Tämän työn opiskelijat kykenevät mukauttamaan omat musiikkinäkökulmansa ideoihin, jotka esitetään Lydian kromaattisen tonaalijärjestelyn käsitteessä. Esimerkiksi JS Bachin ja Maurice Ravelin koostumusten analyysi sisällytetään nykyiseen tilavuuteen tonaalipainoisuuden kaiken kattavuuden lujittamiseksi.

    GeorgeAndy 1996cropWEB11. Onko nykyinen tarkistettu painos dramaattisesti erilainen kuin aikaisemmat versiot? Joo. Yleisesti ottaen Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisationin edelliset versiot (vuodelta 1953) keskittyivät enemmän improvisoinnin "how-to" -näkökulmaan. Vankempi, kattavampi ja yksityiskohtaisempi nykyinen volyymi lisää koskaan julkaistua syvyyttä ja ulottuvuutta kattavien esimerkkien avulla analyyseistä, asteikoista, taustatiedoista ja testiesimerkkeistä opiskelijalle.

    12. Mitkä ovat Lydian kromaattisen konseptin musiikilliset näkökohdat? George Russellin Lydian-kromaattinen konsepti tonaalisesta organisaatiosta ulottuu paljon musiikkiteorian tavallisten parametrien ulkopuolelle, ja sillä on syvät juuret akustiikan, fysiikan, maailmankulttuurin ja poliittisen historian tiedeihin. Sen viitekehys on sovellettavissa melkein mihin tahansa tyylityyppiseen musiikkiin - niin länsimaiseen kuin länsimaiseenkin -, joka kattaa eurooppalaisen klassisen perinteen yhtä vankasti kuin jazzinovaattoreiden sukulinja. Esoteerisella puolella "käsite" muodostaa yhteyksiä psykologisiin tieteenaloihin ja henkisiin reitteihin, vaalien tasapainoa sekä sisäisten että ulkoisten musiikin ulkopuolisten elementtien välillä, jotka ovat kriittisiä taiteellisille prosesseille.

    13. Onko konsepissa piirteitä musiikin ja psykologian välillä? Mikään taiteen muoto tai teoria ei ole täydellinen ilman mitään perustaa psykologiaan ja hengellisyyteen. Taiteilijat kuvailevat luovuuden prosessia useimmiten avoimilla ja aineettomilla termeillä. Useimmat - ellei kaikki - musiikkiteoreettiset järjestelmät ovat päättäneet jättää huomiotta tämän keskeisen sisäisen elementin sisällyttämisen. Herra Russellin järjestelmä kannustaa jokaista ”konseptin” opiskelijaa tutkimaan omia ideoitaan ja polkujaan, mutta siinä keskustellaan vapaasti monista voimakkaista ideoista, jotka perustuvat tiettyihin psykologisiin näkökulmiin ja muinaisiin viisausperinteisiin, sekä olemuksen ja persoonallisuuden suhteisiin. Muinaiset psykologiset järjestelmät tekivät analogioita ihmisen mielen ja olennon evoluution ja metaforisten termien välillä, kuten mittakaava, harmonia, pysty ja vaaka.

    14. Onko Lydian kromaattista konseptia opetettu missä tahansa vakiintuneessa oppilaitoksessa? Herra Russellilla oli avainasemassa kuuluisassa Lenox-jazzkoulussa ja hän opetti konseptia New Yorkin konservatoriossa Bostonissa yli 30 vuoden ajan. Hän on järjestänyt seminaareja tässä työssä ympäri maailmaa ja ohjannut henkilökohtaisesti lukemattomia yksityisopiskelijoita. Lydian konseptia opettavat akkreditoidut opettajat Massachusettsin ja Indianan yliopistoissa, Longy-musiikkikorkeakoulussa ja Josef Hauer -konservatorioissa Itävallassa. Aikaisemmin julkaistuja teoksen versioita on käytetty LCCOTO: n opettamiseen korkeakouluissa ja yliopistoissa ympäri maailmaa viimeisen 40 vuoden aikana. Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Japanissa on tällä hetkellä pieni määrä ohjaajia, jotka on virallisesti sertifioinut George Russell opettaa käsitettä.

    jakaja 2

    Seuraava Andy Wassermanin kirjoittama teksti on johdanto George Russellin Lydian kromaattisen käsityksen tonaalisesta organisaatiosta painetussa julkaisussa - 2001. osa, Tonaalisen painovoiman taide ja tiede (neljäs painos, XNUMX, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBKuten pian huomaat itsellesi, Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta vaatii meitä ajattelemaan uutta tapaa. Vaikka on väistämätöntä, että tuodaan tietämäsi konseptiin, huomaat pian tämän musiikimaiseman dramaattisen eron, jossa äänet, asteikot, soinnut ja moodit resonoivat tonaalipainoperiaatteen sisällä. Jotta tämä alkaisi toimia sisälläsi ja musiikissasi, on erittäin suositeltavaa, että annat näille ideoille täydellisen avoimuutesi ja huomioni, ja annat jopa lyhyitä hetkiä irti ennakkoluulosi länsimaisen musiikin teoreettisista perusteista. Lydian kromaattisen konseptin tähän osaan ilmestyvä tieto on tislattu erittäin huolellisesti, jotta konseptin opiskelijat voivat mukauttaa omat musiikkinäkökulmansa tähän.

    Konseptin ytimessä olevalla yhtenäisellä ideoiden ytimellä on potentiaali kuljettaa musiikkia syvemmän merkityksen alueeseen. Näille mahdollisuuksille avautuminen vaatii kärsivällisyyttä, keskittynyttä ajattelua ja omistautunutta tutkimusta. Siksi on tärkeää ymmärtää, että et voi rinnastaa näitä ideoita liian kapealta pohjalta, joko älyllisesti tai emotionaalisesti. Yrittämällä absorboida tässä esitetty terminologia ja rakenne, musiikillinen perustasi voi vahvistaa ja yhteydet musiikkisi välillä älykkäämmät. Kun konseptin yhtenäisyys alkaa tunkeutua käytännön ymmärrykseesi, kaikesta siinä tulee hyödyllistä. Silloin sen viesti haastaa sinut tutkimaan musiikillisesti ja psykologisesti asioita, joita ajattelet ja tunnet. Tästä syystä on ratkaisevan tärkeää omaksua konsepti emotionaalisesti vastaanottavasta asennosta etsimällä jotain aitoa itsellesi maailmassa, jossa suurin osa musiikista on kaukana innovaatioista ja huippuosaamisesta. Tämän tekeminen vaatii halua oppia, joka perustuu itsemotivaatioon. Konseptilla on ainutlaatuinen tapa tulkita ja kääntää arvokkaita asioita, jotka musiikki voi kertoa meille - jotain organisaation ja painovoiman merkityksestä. Sen tarkoituksena on luoda uusia polkuja kohti suurempaa vapautta harjoittaa esteettistä arviointia ja havaintokykyä, joka vetoaa musiikillisen lausunnon objektiivisempaan toteutumiseen. Konseptin tutkimiseen kohdistettu keskittyminen, huomio ja tietoisuus paljastavat suuremman merkityksen ja musiikillisen ymmärryksesi laajenemisen, riippumatta musiikin tyylityylesta, johon sitä sovelletaan.

    Koko tämän opiskelujakson aikana huomaat, että termit, kuten pystysuorat, vaakasuhteet ja suhde tonaalisen painovoiman tiloihin, merkitsevät kaunopuheista poistumista pää-ala-konsonantti-dissonanssijärjestelmästä, jota yleensä opetetaan opiskelijoille. Tämä erityinen kieli, kun se on integroitu ajatteluosi, voi tuoda esiin henkilökohtaista etenemistä, joka välittää käsityksiäsi ja innovaatioita veneeseesi. Ideat liittyvät toisiinsa mandallan kaltaiseen yhtenäisyyteen, eikä lokeroituihin, vierekkäisiin osiin, jotka muodostavat yleisesti hyväksytyt käsitteet musiikillisesta käytöksestä. Lydian kromaattinen konsepti antaa luonteeltaan uudet näkymät, jotka voivat auttaa tuomaan elämän musiikilliseen ymmärrykseesi. Tämä edellyttää, että hallitset itsenäisyyden ja itsetuntemuksen tunteen. Yritä "visualisoida" tässä kirjassa esitetyt suhteet "kuulemalla" sen tuntemus sisäkorvan kanssa, joka kykenee muotoilemaan omat singulaariset musiikilliset ideat sisäisen keskittymisen kokemuksen kautta. Tämä keskipiste voi auttaa sinua purkautumaan pinnallisten, mekaanisten assosiaatioiden välillä, joihin olet jo tottunut tekemään sävellyksissään tai improvisaatioissasi, ja sellaisen tietoisuuden laadun välillä, joka sallii monien hienovaraisuusasteiden tulemisen peliin. Pelkkä jäljitteleminen, mitä muut ovat soittaneet ja säveltäneet, ei riitä.

    Sinulle voi olla hyödyllistä harkita vastavuoroisen asenteen omaksumista konseptin sulattamiselle, jolloin energia, jonka annat ideoidesi toteuttamisen aikana, polttaa kulkuasi odottamattomien löytöovien kautta. Jos hänellä on tietty tavoite konseptin kanssa työskennellessä, siitä voi olla apua. Olitpa säveltäjä, instrumentalisti, improvisoija, kouluttaja, sovittaja tai teoreetikko, ja vaikka tuletkin tähän kirjaan musiikin ammatin ulkopuolelta, tavoitteesi löytäminen työskennellessäsi antaa sinun käyttää tätä tietoa käytännössä ja saada se työskentele sinulle. Käytä tätä kirjaa kartana auttaaksesi sinua tavoittelemaan tavoitetta, joka ylittää tavanomaisen lähestymistavasi. Tämä edellyttää, että tutkit joitain peruskysymyksiä musiikillisten sävyjen organisoinnin merkityksestä ja miksi soitat tai kirjoitat musiikkia. Kun absorboit tämän tiedon ja tutustu läheisemmin sen perusperiaatteisiin, kuten passiivisen "teke" -aktuaalisuuden, joka tuottaa kaikelle mittakaavan, joka on korkeampi kuin itse (luku II), voit alkaa kaivata näkemystä synnynnäisestäsi "vastaus-kyvyt" musiikillisessa oppikurssissasi. Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta luo pohjimmiltaan itsenäisesti organisoidun ja rajattoman määrän mahdollisuuksia hallita.

    Käyttöoikeus: Concept Publishing © 2002 Kaikki oikeudet pidätetään

    YKSITTÄISET JA KAKSI OSA "SEITSEMÄN PYSTYSUORA-ASIAKKAASTA" SOLO PIANOLLE

    jakaja 3

  • piano

    PianoKonserttiHalliMOwebPiano on Andy Wassermanin pääinstrumentti ja hänen elämäntyönsä sydän musiikissa. Se on täydellinen väline hänen luovalle taiteelliselle ilmaisulleen. 

    Hänen soolopianon sävellys- ja improvisaatiotyylinsä sulautuvat spontaanisuus, ilmeikäs vivahde ja hienovaraisuus, harmoninen läheisyys, rytmikäs intrikaatio ja kaunopuheinen kiillotetun dynaamisen porrastuksen kirjo.

    DwikeMitchellJazzPianistiAndyWasserman

    Andy Wasserman aloitti pianotutkimuksen 3-vuotiaana ja aloitti oppitunnit 7-vuotiaana innovatiivisena Robert Pace -näppäinmenetelmä. Hän opiskeli pianoa ja teoriaa Metropolitan Music Schoolissa Anne Dodge'n luona Manhattanin peruskoulusta lukioon, siirtymällä kehittämään elämää muuttavaa 30 vuoden suhdetta Jazz-pianovirtuoosiin Dwike Mitchell. Mitchell keskustelee Andyn mentoroinnista hänen kirjoittamansa elämäkerran luvussa "New York" William Zinsser oikeus "Mitchell ja Ruff."(kuva: Maestro Dwike Mitchell ja AW)


    TULEVAT SOLO-PIANO-KONSERTTIKALENTERI: "Kuuntelukokemus" LIVESTREAM


    MAALISKUU 2021 PÄIVITYS:Kaksi Andy Wassermanin vuoden 2020 pianolevyä, “FLOWERS” ja “SEVEN VERTICAL SCALES”, saivat SoloPiano.com-nimitykset ehdokkaaksi ”ALBUM OF THE YEAR” JAZZ-tyyliluokkaan - jazzpianisti Alan Pasquan kauniin albumin ”DAYDREAM” ohella. Kiitollisuus ja onnea kaikille pianoharrastajille, arvostaville kuuntelijoille ja SoloPianon henkilökunnalle, jotka tukevat edelleen soolopianomusiikin taiteellisuutta!

    TAMMIKUU 2021 PÄIVITYS: Katsaus The New York City Jazz Record -lehdessä Andy Wassermanin soolopianon Live Stream -konsertista 13. joulukuuta 2020 otsikolla "PoleStar".  Napsauta TÄSTÄ lukeaksesi arvostelu

    JOULUKUU 2020 PÄIVITYS: Andy Wasserman juhli 25. peräkkäistä sunnuntai-iltansa Livestreaming-konserttisarjaa "Kuuntelukokemus", joka sisälsi hänen alkuperäisen musiikkinsa live-esityksiä: SOLO PIANO -improvisaatioita, sävellyksiä, jazzia ja bluesia, esittäen kauniisti kunnostetussa klassisessa 1924 Steinway Model "M" -pianossa. KLIKKAA TÄSTÄ lukea lisää tästä virstanpylväästä Andyn blogin artikkelissa.

    Nämä ohjelmat ovat ilmaisia, eikä niiden katseluun tarvita rekisteröitymistä tai kirjautumista.

    KLIKKAA TÄSTÄ, niin NÄYTÄ LIVESTREAM JA KATSO AIKAISEMMAT SUORITUKSET ARKISTOTTUUN VIDEO-TOISTOLISTA


    Napsauta tätä "kappale" -painiketta saadaksesi nykyiset ja tulevat live-konserttipäivitykset Andy Wassermanin musiikkitapahtumiin Bands-In-Townissa:


    ~ UUSI VUODELLE 2020 ~Andy Wassermanin soolot, sävellykset ja sovitukset pianolle SIIRRETTY nauhoituksista. Näiden videoiden avulla voit nauttia muistiinpanokohtaisista transkriptioista, kun ne vierivät, synkronoituna ääniraitoihin. Katso, seuraa ja kuuntele! Nuotit, PDF-tiedostot saatavilla! KLIKKAA TÄSTÄ, niin voit katsoa videoiden siirtoja


    Andy ansaitsi tutkinnon Uuden Englannin konservatorio Jazz-säveltäjän suojana George Russell ja Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation (LCCOTO) ja saivat pitkälle kehitetyn klassisen pianon koulutuksen Jeannette Gigueren johdolla.

    Wasserman kehitti allekirjoitusäänensä yhdistämällä ilmeikkään pianon kosketuksen vaikuttavaan tekniikkaan. Hänen esityksensä yhdistävät hänen alkuperäisiä sävellyksiä sekä alkuperäiset sovitukset ja ainutlaatuiset tulkinnat Jazzin, Hollywoodin ja Broadwayn "American Songbook" -perinnöstä. Hän tuntee hyvin modernit ja perinteiset Chicago & Kansas City Blues- ja Boogie Woogie -pianotyylit, 'new age', perinteiset standardit ja pop-ohjelmistot. Hänen rytminen keksintönsä ja tyylikkäät harmoniat ovat elävä kunnianosoitus hienon musiikin perinteelle, menneelle ja nykyiselle. Wasserman on arvostettu ja kokenut muusikko, joka on suosittu kaikkialla Yhdysvalloissa vuodesta 1971.

    AWpianistLiteBox

    Kokemuksensa monien erilaisten kokoonpanojen lisäksi hän on vakiinnuttanut asemansa yhtenä New Yorkin johtavista solo-pianon ja elektronisen näppäimistön stylisteistä. Wasserman oli sopimuksen kanssa Amerikan muusikoiden liitto Paikallinen 802 Vuodesta 1987 vuoteen 1996 keskeytymättömään yhdeksän vuoden soolopianosoitukseen, joka esiintyy joka viikonloppu Steinway-grandilla Yhdistyneiden Kansakuntien Plaza-hotellin suurlähettiläshuoneessa vastapäätä New Yorkin YK: ta. Hän on ollut säännöllinen pianisti muissa hienoissa New Yorkin laitoksissa, joihin kuuluvat Grand Hyatt Hotel Grand Central Stationilla, The River Cafe Brooklyn Bridgellä, Suolalautanen Rockefeller Centerissä ja Manhattanin Hotel Intercontinental.

     Vuodesta 2017 lähtien Andy Wasserman esiintyy edelleen klubi- ja konserttiympäristöissä, festivaaleilla, erikoistilaisuuksissa ja yksityisjuhlissa.

     

    Hän on myös erittäin kokenut ja kysytty pianonopettaja aloittelijoille, keskitason opiskelijoille ja edistyneille opiskelijoille kaikissa tyyleissä. Klikkaus Linkki jos haluat oppia lisää pianotunneista Andy Wassermanin kanssa ja vierailla Linkkitällä sivustolla tai käy hänen PIANO-TUNNIN KAUPUNKI verkkosivusto, jossa on syvällistä tietoa hänen räätälöityistä yksityisistä reaaliaikaisista online-musiikkitunneistaan ​​(Internet-etäopiskelu) verkkokameran videokeskustelujen, puhelimen ja sähköpostin välityksellä. Lukea oppilaiden arvosteluita KLIKKAA TÄSTÄ.


    Bandcamp-otsikon banneri

    ANDY WASSERMANIN SOLO PIANO -TAVAKUNNAN VIIMEAIKAISET TALLENNUKSET

    Kaikkia Andy Wassermanin säveltämiä, sovittamia, esittämiä, nauhoittamia ja tuottamia musiikkia

    Kuuntele hänen viimeisimmän albuminsa julkaisuja: nyt ostettavissa BÄNDILEIRI

    Jokainen albumin jukebox-soitin sisältää koko albumin soittolistan kaikilla kappaleilla! Napsauta kunkin pelaajan oikeassa alakulmassa olevaa "track track" -nuolta, jotta kuulet lisää raitoja.

     


    KULTTUURINEN AJASTAMISEN LAPPI

    AWlogo2webAndyä ravittiin ja vaalit äitinsä ja isänsä välityksellä kestävällä pohjalla amerikkalaisessa laulukirjassa avattujen show-kappaleiden ja standardien aarteissa.

    Niiden Ylä West Side Manhattan huoneisto elämää virkisti esteettinen hienostuneisuus ja horjumaton kunnioitus kaikille taiteellisille tieteenaloille, erityisesti syvä rakkaus ja omistautuminen suurelle musiikille. Illallisen syöminen yhdessä ruokapöydän ympärillä oli onnellinen perhe-aika, joka vietettiin kuuntelemalla ja iloisesti laulaen yhdessä parhaiten Broadwayn musiikillisten ääniraitojen kanssa, jotka pyöriivät kääntöpöydällä.

    1950-1970-luvuista lähtien Andyn vanhemmat tarjosivat pojilleen pysymättömän mahdollisuuden osallistua Broadwayn esiintymisiin lavalla ja kokea lukemattomia klassisen, jazz- ja maailmanmusiikkikonsertteja sekä usein käydä Manhattanin maamerkkimuseoissa ja julkisissa kulttuuritapahtumissa. Tällä inspiroivalla kasvatuksella oli merkitystä Wassermanin kulttuuritietoisuuden edistämisessä hänen kypsyessään taiteilijaksi, joka hän on nykyään, jolle hän on ikuisesti kiitollinen.


     Tässä 59 kappaleen kokoelma: "PARAS" Andy Wasserman SPOTIFY-elokuvassa

    Yli 5 tuntia pianomusiikkia kuuntelun iloksi


    Andy Wasserman Standing By Steinway Grand Border LoRez GooglePost -verkko 

    jakaja 3