Napsauta Maasi lippua kääntääksesi verkkosivuston

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Piano oppitunti kaupunki

  • George Russellin Lydian kromaattinen käsite

    Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta (LCCOTO) resonoi ylin George Russellin ihmeellisen elämäntyön keskuksessa. Tämä innovatiivinen bändijohtaja, vaikutusvaltainen säveltäjä, legendaarinen kouluttaja ja filosofisesti syvällinen musiikin päällikkö omistautui 50 vuotta väsymätöntä, määrätietoista kehitystä visioivan teoreettisen järjestelmän muodostamisessa ja levittämisessä. Maestro Russellin ainutlaatuinen maailmankuulu teoria paljastaa objektiivisen, valaisevan näkökulman toisiinsa liittyvistä ja rajattomista näkemyksistä siihen, mitä musiikki kertoo meille omasta synnynnäisestä luonteestaan ​​ja vastavuoroisesta arkkitehtonikastaan.

    Napsauttamalla tätä linkkiä voit lähettää viestin ja ottaa yhteyttä ANDY WASSERMANiin

    "Käsite"perustaa avoimen, yleistyylisen perustan, johon tonaalipainovoimat toimivat ensisijaisina, kiinteinä liikkuvina voimina musiikissa.

    Yksityiskohtaiset tiedot George Russellista löytyvät TÄSSÄ hänen henkilökohtaisella verkkosivustollaan LydianChromaticConcept.comValtuutettu verkkoavaruuskoti Käsite. Hänen kovakantisen kirjansa, neljäs painos (julkaistu vuonna 2001), voi tilata suoraan Konseptijulkaisu kautta Amazon.com

    Andy Wasserman on ollut jatkuvasti aktiivinen "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation" -opettajana vuodesta 1982, jolloin George Russell nimitti hänet sertifioiduksi ohjaajaksi ja valtuutti hänet opettamaan Russellin "Conceptia" kokonaisuudessaan. Hän oli Maestro Russellin toimittaja-apulainen vuodesta 1980 Russellin kuolemaan vuonna 2009. Tietoja Andy Wassermanin yksityisopetuksesta löytyy TÄSSÄ. Hän tarjoaa räätälöityjä yksityistunteja online-opiskelijoille ympäri maailmaa videokeskustelujen, puhelimen ja sähköpostin välityksellä. Andyn räätälöityihin Internet-etäoppimusiikkikursseille omistettu verkkosivusto on katseltavissa AT TÄMÄ LINKKI.

    Wassermanin ensisijainen tavoite on ylläpitää George Russellin elämän työn eheyttä, aitoutta ja puhtautta omistamalla sen arvokkaan innovaatioiden välittäminen nimenomaisesti sillä tavalla, kun Russell ja hänen vaimonsa Alice Norbury Russell aikoivat sen jakaa - kunnioittaen ja kunnioittaen siten hänen muistomerkkiperintöään tuleville sukupolville. .

    Tässä on herra Russellin kirjoittama suosituskirje Andy Wassermanista ja hänen työstään Lydian kromaattisen konseptin kanssa

    GRsuositusLetter4AW

    TAUSTA -tarina

    Wasserman kuuli Russellin sävellykset ja järjestelyt ensimmäisen kerran vuoden 1959 Decca Records LP: llä "New York, New York"Manhattanilla varttuneena syntyperäisenä newyorkilaisena Andy tunsi vahvan yhteyden tämän loistavan työn sanomaan, musiikkiin, ääniin ja tunteisiin.

    Yksi kattavimmista ja arkaluonteisimmista arvosteluista, joka on koskaan julkaistu George Russellin musiikista keskittyen ensisijaisesti "New York, New York"nauhoituksen on kirjoittanut Steven Cerra. Voit lukea tämän informatiivisen, hyvin kirjoitetun artikkelin osoitteessa Linkkiettä Jazz-profiilien blogi missä se julkaistiin 27. huhtikuuta 2013, tai vain tämän sivuston teksti TÄSSÄ.

    Andy päätti siirtyä Bostoniin vuonna 1978 ilmoittautuakseen New England Conservatory of Music (NEC), jonka lopullinen tavoite on oppisopimus, pitkäaikaisen jazzin tutkimuksen laitoksen jäsenen George Russellin johdolla.

    Hän suoritti alkuperäisen Billy Strayhornin sävellyssovellusten soolo-pianon sovituksen henkilökohtaisesti Maestro Russellille pääsykoekseen Bostonissa, ja hänet hyväksyttiin kokopäiväiseksi opiskelijaksi Jazz-sävellysosastossa Russellin kirjallisen arviointitodistuksen takia, joka ilmoitti hakijan hyväksyvän : hyvä harmonian ja orkestroinnin tunne. "

    Vieraillessaan NEC: ssä Wasserman harjoitteli varajohtajana Mr. Russellin Lydian Chromatic -konseptin oppitunteja aina, kun Russellin "Living Time Orchestra" oli kansainvälisillä konserttikiertueilla ja suoritti erilaisia ​​julkaisutehtäviä toimituksellisena avustajana neljännelle ja viimeiselle. konseptin painos.

    Hän sai musiikkitutkinnon jazz-sävellyksestä herra Russellin suostumuksena vuonna 1982 sekä sertifikaatin suoraan George Russellilta opettamaan "konseptia" yksityisesti ja seminaareissa. Hänellä on ollut kunnia auttaa George ja Alice Russellia säilyttämään ja levittämään tätä erittäin mielekästä työtä siitä lähtien.

    Andy Wasserman on yksi harvoista ihmisistä, jotka George Russell on valinnut, varmentanut ja määrännyt heidät edustamaan hänen teoksiaan täsmälleen samalla tavalla kuin hän aikoi sen opettaa ja jakaa yksinomaan käyttäen neljännen ja viimeisen painoksen kirjaa. Wasserman työskenteli tämän mestariteoksen parissa - 20 vuotta tekemässä - toimituksellisena avustajana, ja hänellä oli kunnia kirjoittaa esipuhe.

    Napauta TÄSSÄ tarkastella julistetta seminaarista, jonka Andy piti The Jazz Schoolissa (tunnetaan nykyisin nimellä The California Jazz Conservatory) Berkeleyssä Kaliforniassa.

    George Russell oli Andyn mentori Lydian kromaattisen konseptin lisäksi myös musiikillisen sävellyksen taiteessa ja tieteessä. Lue lisää siitä TÄSSÄ.


    TRIBUTE IN VERTICAL MAN: lle

    George Russell seisoi pitkä ja päättäväinen kuin pystysuora mies, eli hän tunnusti, kuunteli ja kiinnitti jakamattoman huomionsa voimakkaasti muuttuvaan magneettiseen keskukseen sisällä. Se on tämä syvästi merkityksellinen sisäinen prosessi - hänen olemus -joka ohjasi häntä joka päivä. Hänen elämässään vallitsi erittäin korkea eheys, hienostuneisuus ja huippuosaaminen. Kauneus, totuus ja hyvyys olivat ennakkotapauksia kaiken muun yläpuolella.

    Vaikuttava ja aidosti innovatiivinen hahmo modernin jazzin kehityksessä, George Russell (23. kesäkuuta 1923 - 27. heinäkuuta 2009) oli yksi sen suurimmista säveltäjistä ja sen tärkein teoreetikko. Hänen Lydian kromaattinen käsite tonaalisesta organisaatiosta, julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1953, hyvitetään uraauurtavaksi modaalimusiikiksi, kuten Miles Davis ja John Coltrane edustivat.

    Suurin osa jazzmusiikin tärkeimmistä kehityksistä 1950-luvulta lähtien - modaalisesta improvisaatiosta elektroniikkaan, afrikkalaisista polyrytmeistä vapaaseen muotoon, atonaalisuudesta jazzrockiin - siirrettiin uudelle tasolle Russellin uraauurtavalla työllä. Russellin Living Time -orkesteri on esiintynyt ympäri maailmaa, mukaan lukien Barbican Center ja Queen Elizabeth Hall Lontoossa, Festival d'Automne ja Cîté de la Musique Pariisissa sekä Tokyo Music Joy. Hänen uransa johtajana sisältää merkittäviä julkaisuja LP: lle ja CD: lle yli 30 äänitteestä,työskennellä sellaisten muusikkojen kanssa kuin Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach ja Jan Garbarek.

    Russellin palkintojen joukossa ovat seuraavat:

    • MacArthur -apurahan "Genius" -apuraha
    • Kansallisen taiteen rahasto (NEA) American Jazz Master Award
    • kaksi Guggenheim -apurahaa musiikin sävellyksessä
    • kuusi NEA-apurahaa
    • kolme Grammy-nimitystä
    • American Music Award
    • British Jazz Award
    • Kennedy Center Living Jazz Legend -palkinto
    • Ruotsin Jazzliiton elinikäisen saavutuksen palkinnon
    • vaalit Ruotsin kuninkaalliseen musiikkiakatemiaan

    New England -musiikkikonservatorio myönsi kunniatohtoriksi musiikin tohtorin tutkinnon George Russellille vuonna 2005 sen jälkeen, kun Russell jäi eläkkeelle tiedekunnasta ja opetti 35 vuotta Jazz-osastolla (1969 - 2004). Lue lisää NEA Jazz Master Russellin työstä New England Conservatoriossa TÄSSÄ.

    Russellin musiikin säveltäjätoimikuntia ovat muun muassa Britannian neuvosto, Ruotsin yleisradio, Glasgow International Festival, Barbican Center ja Massachusetts of Arts.

    Hän opetti ympäri maailmaa ja oli vieraana kapellimestarina suomalaiselle, norjalaiselle, tanskalaiselle, ruotsalaiselle, saksalaiselle ja italialaiselle radiossa. Russellista on kirjoittanut National Public Radio (NPR), NHK Japan, ruotsalainen yleisradio ja BBC.


    LOKAKUU 2020 PÄIVITYS: GEORGE RUSSELLIN UUSI ELOKUVA JULKAISI TÄMÄN KUUKAUDEN

    "Stratusphunk: George Russellin elämä ja teokset" - Dr. Duncan Heining, on nyt julkaistu ja myytävänä Amazon Worldwide -sivustolla AT TÄMÄ LINKKI. Se on saatavana sekä Kindle- että Pehmeäkantinen-versioina. Tämä tarkistettu, laajennettu ja päivitetty valtuutettu elämäkerta julkaistiin alun perin nimellä "Yrjö Russell: Amerikkalaisen säveltäjän tarina,"Scarecrow Press julkaisi joulukuussa 2009 osana heidän afroamerikkalaista kulttuuriteoria- ja perintösarjaansa. Tämä painos myönnettiin Vuoden 2010 ARSC-palkinnon voittaja / finalisti: Tallennetun jazzin paras historiallinen tutkimus kategoria. Uusi kirja sisältää paljon yksityiskohtaisempaa tietoa Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisationista kuin vuoden 2009 kirja. Jos haluat tietää kaiken Maestro Russellin elämästä ja teoksista, hanki tämä uusi kirja! Erittäin suositeltavaa!


    Musiikin osasto Kongressin kirjasto tilasi esseen sisällytettäväksi ohjelmamuistiinpanoihin kunnioittaen George Russellia hänen toukokuussa 1999 Living Time -orkesteri konsertti kirjaston historiallisessa Coolidge Auditoriumissa Washington DC: ssä. Napsauta tätä linkkiä lukeaksesi estaan ​​PDF-muodossa.


    Tonaalisen painovoiman taide ja tiede

    George Russellin LYDIANEN KONAATTINEN KÄSITTEEN TONAALISESTA ORGANISAATIOSTA - Tonaalisen painovoiman taide ja tiede on yksi kaikkien aikojen tärkeimmistä musiikkiteorioista.

    kirjan kansiUSEIN KYSYTYT KYSYMYKSET

    1. Mikä on lydian kromaattinen käsite tonaalisesta organisaatiosta? Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation on teoria musiikista ja George Russellin elämäntyöstä. Se on ollut jatkuvan evoluution tilassa 1950-luvun alusta lähtien. Viimeksi julkaistun neljännen painoksen (2001) otsikko on ”Volume One: The Art and Science of Tonal Gravity”. Tämä uusi julkaisu esittelee teoksen erittäin kattavasti ja organisoidusti, ylittäen täysin kaikki aiemmat painokset. Useimmat ihmiset, jotka tuntevat tämän tietämyksen, viittaavat siihen yksinkertaisesti "käsitteenä".

    2. Mikä on Lydian kromaattisen konseptin tavoite? Konseptin päätavoitteena on tarttua kaiken musiikillisen toiminnan (eli melodian, harmonian, rytmin ja muodon) käyttäytymiseen mahdollisimman objektiivisesta näkökulmasta. Se pyrkii dokumentoimaan havainnot musiikin "geneettisessä koodissa" kartoittamalla lakien puitteet, jotka toimivat ohjeina sävellykselle, improvisaatiolle ja analyysille. Sen tarkoituksena on tarjota musiikkimaailman tiekartta, joka kertoo sinulle, missä kaikki tiet ovat, mutta ei kerro, mitä tietä sinun on käytettävä.

    3. Mikä on tärkein ero Lydian Chromatic -konseptin ja kaikkien muiden musiikkiteorioiden välillä? Toisin kuin mikään muu musiikkiteoria, Mr. Russellin käsite asettaa painovoiman musiikin liikkeellepanevaksi voimaksi. Etsimällä mitä musiikkia ITSELF kertoo meille omasta alkurakenteestaan, The Concept tarjoaa tarvittavat keinot ajatella, että sävyjen gravitaatiokenttä on olemassa itseorganisoituna yhtenäisyyden järjestyksenä. Käsite ei kumoa muiden musiikkiteorioiden löytöjä ja panoksia, vaan selittää pikemminkin, missä niiden totuudet ovat tonaalisen painovoiman yhteydessä.

    4. Mikä on tonaalipaino? Tonaalinen painovoima on Lydian Chromatic -konseptin sydän. Yksinkertaisesti sanottuna tonaalisen painovoiman perusrakenne on täydellisen viidennen väli. Jokainen sävy länsimaisen musiikin tasavertaisessa virityksessä liittyy kaikkiin muihin sävyihin joko olemalla lähellä - tai kaukana - painopisteestä, joka on Lydian-asteikon tonic (tai "DO"). Tonaalista painopistettä on 3 tilaa: Pystysuora, Vaaka ja Yläpystysuuntainen.

    5. Miksi Lydian asteikolla on ensiarvoisen tärkeä merkitys tässä konseptissa? Lydian-asteikkoa ei valittu tämän musiikkiteorian järjestelmän ensisijaiseksi asteikoksi, koska se kuulostaa hyvältä tai sillä on subjektiivista tai historiallista merkitystä. Koska viidennen väli on tonaalisen painovoiman rakennuspalikka, peräkkäisten viidesosien luoma seitsemän sävyn asteikko muodostaa vertikaalisesti yhtenäisimmän harmonisen järjestyksen, jossa painovoima putoaa jokaista viidesosaa kohti yksikköön Lydian-tonikiksi. Kun seitsemän nousevaa peräkkäistä viidesosaa (ts. - C, G, D, A, E, B, F #) on järjestetty yhteen oktaaviin, tuloksena on Lydian-asteikko.

    6. Mikä on perustava ero Lydian ja Major Scalen välillä? Kuten edelliseen kysymykseen annetussa vastauksessa on kuvattu, Lydian-asteikolla on yksi yksittäinen tonika, joka tunnetaan myös nimellä asteikon DO. Major-asteikko tunnetaan diatonisena (tarkoittaen: kaksi tonista) asteikkona. Siksi olennainen ero näiden kahden asteikon välillä on se, että lyydiläinen (yksi tonic-asteikko) on ykseydessä itsensä kanssa, ja päävaaka sen kahdella tonikilla on ratkaistavissa.

    7. Mikä on Lydian kromaattinen asteikko? Lydian kromaattinen asteikko on kaikkein täydellisin ilmaus itse organisoidusta tonaalisesta painovoimakentästä, jonka kanssa kaikki äänet liittyvät niiden lähellä olevan kaukaisen magneettisuuden perusteella Lydian toonikkoon. 

    8. Onko konseptin taustalla historiallisia ja akustisia perusteita? Äskettäin julkaistu konseptin painos menee syvälle ja keskustelee konseptin taustalla olevista historiallisista ja akustisista perusteista. Nämä ajatukset ovat kriittisiä tämän teorian merkityksen ymmärtämiseksi, ja ne ovat liian mukana ja yksityiskohtaisia ​​julkaistakseen tällä verkkosivustolla. On huomattava, että nykyisessä kirjassa esitetään nämä erityiset aiheet paljon laajemmin kuin aikaisemmissa painoksissa.

    9. Kuka voi hyötyä eniten tutkimalla Lydian kromaattista konseptia? Yksi The Conceptin kauneuksista on, että se on suunniteltu sekä muusikoille että muille muusikoille. Sen panos on merkityksellinen kaikilla musiikin tyylilajeilla ja kaikilta ajanjaksoilta. Se ulottuu jopa länsimaisen musiikin ulkopuolelle joihinkin muinaisiin muuhun kuin länsimaiseen musiikkiin. Suurin osa The Concept -opiskelijoista on yleensä säveltäjiä, improvisaattoreita ja ihmisiä, jotka ovat kiinnostuneita jo olemassa olevien sävellysten analysoinnista. Monia musiikin ulkopuolella olevia ihmisiä houkuttelee käsite johtuen objektiivisesta näkemyksestään sävyn painovoimasta. George Russellin pysyvä merkki jazzinovaattorina, säveltäjänä ja bändijohtajana (yhdessä teoreettisen työnsä kanssa) on perustanut tälle teokselle maailmanlaajuisen alustan, joka on kiinteästi sidottu 1950-luvun alkupuolelta peräisin olevaan jazzin kehitykseen. 

    10. Pitääkö konseptin opiskelijan luopua jo olemassa olevasta länsimaisen musiikkiteorian tuntemuksestaan? Tämän työn opiskelijat kykenevät mukauttamaan omat musiikkinäkökulmansa ideoihin, jotka esitetään Lydian kromaattisen tonaalijärjestelyn käsitteessä. Esimerkiksi JS Bachin ja Maurice Ravelin koostumusten analyysi sisällytetään nykyiseen tilavuuteen tonaalipainoisuuden kaiken kattavuuden lujittamiseksi.

    GeorgeAndy 1996cropWEB11. Onko nykyinen tarkistettu painos dramaattisesti erilainen kuin aikaisemmat versiot? Joo. Yleisesti ottaen Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisationin edelliset versiot (vuodelta 1953) keskittyivät enemmän improvisoinnin "how-to" -näkökulmaan. Vankempi, kattavampi ja yksityiskohtaisempi nykyinen volyymi lisää koskaan julkaistua syvyyttä ja ulottuvuutta kattavien esimerkkien avulla analyyseistä, asteikoista, taustatiedoista ja testiesimerkkeistä opiskelijalle.

    12. Mitkä ovat Lydian kromaattisen konseptin musiikilliset näkökohdat? George Russellin Lydian-kromaattinen konsepti tonaalisesta organisaatiosta ulottuu paljon musiikkiteorian tavallisten parametrien ulkopuolelle, ja sillä on syvät juuret akustiikan, fysiikan, maailmankulttuurin ja poliittisen historian tiedeihin. Sen viitekehys on sovellettavissa melkein mihin tahansa tyylityyppiseen musiikkiin - niin länsimaiseen kuin länsimaiseenkin -, joka kattaa eurooppalaisen klassisen perinteen yhtä vankasti kuin jazzinovaattoreiden sukulinja. Esoteerisella puolella "käsite" muodostaa yhteyksiä psykologisiin tieteenaloihin ja henkisiin reitteihin, vaalien tasapainoa sekä sisäisten että ulkoisten musiikin ulkopuolisten elementtien välillä, jotka ovat kriittisiä taiteellisille prosesseille.

    13. Onko konsepissa piirteitä musiikin ja psykologian välillä? Mikään taiteen muoto tai teoria ei ole täydellinen ilman mitään perustaa psykologiaan ja hengellisyyteen. Taiteilijat kuvailevat luovuuden prosessia useimmiten avoimilla ja aineettomilla termeillä. Useimmat - ellei kaikki - musiikkiteoreettiset järjestelmät ovat päättäneet jättää huomiotta tämän keskeisen sisäisen elementin sisällyttämisen. Herra Russellin järjestelmä kannustaa jokaista ”konseptin” opiskelijaa tutkimaan omia ideoitaan ja polkujaan, mutta siinä keskustellaan vapaasti monista voimakkaista ideoista, jotka perustuvat tiettyihin psykologisiin näkökulmiin ja muinaisiin viisausperinteisiin, sekä olemuksen ja persoonallisuuden suhteisiin. Muinaiset psykologiset järjestelmät tekivät analogioita ihmisen mielen ja olennon evoluution ja metaforisten termien välillä, kuten mittakaava, harmonia, pysty ja vaaka.

    14. Onko Lydian kromaattista konseptia opetettu missä tahansa vakiintuneessa oppilaitoksessa? Herra Russellilla oli avainasemassa kuuluisassa Lenox-jazzkoulussa ja hän opetti konseptia New Yorkin konservatoriossa Bostonissa yli 30 vuoden ajan. Hän on järjestänyt seminaareja tässä työssä ympäri maailmaa ja ohjannut henkilökohtaisesti lukemattomia yksityisopiskelijoita. Lydian konseptia opettavat akkreditoidut opettajat Massachusettsin ja Indianan yliopistoissa, Longy-musiikkikorkeakoulussa ja Josef Hauer -konservatorioissa Itävallassa. Aikaisemmin julkaistuja teoksen versioita on käytetty LCCOTO: n opettamiseen korkeakouluissa ja yliopistoissa ympäri maailmaa viimeisen 40 vuoden aikana. Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Japanissa on tällä hetkellä pieni määrä ohjaajia, jotka on virallisesti sertifioinut George Russell opettaa käsitettä.

    jakaja 2

    Seuraava Andy Wassermanin kirjoittama teksti on johdanto George Russellin Lydian kromaattisen käsityksen tonaalisesta organisaatiosta painetussa julkaisussa - 2001. osa, Tonaalisen painovoiman taide ja tiede (neljäs painos, XNUMX, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBKuten pian huomaat itsellesi, Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta vaatii meitä ajattelemaan uutta tapaa. Vaikka on väistämätöntä, että tuodaan tietämäsi konseptiin, huomaat pian tämän musiikimaiseman dramaattisen eron, jossa äänet, asteikot, soinnut ja moodit resonoivat tonaalipainoperiaatteen sisällä. Jotta tämä alkaisi toimia sisälläsi ja musiikissasi, on erittäin suositeltavaa, että annat näille ideoille täydellisen avoimuutesi ja huomioni, ja annat jopa lyhyitä hetkiä irti ennakkoluulosi länsimaisen musiikin teoreettisista perusteista. Lydian kromaattisen konseptin tähän osaan ilmestyvä tieto on tislattu erittäin huolellisesti, jotta konseptin opiskelijat voivat mukauttaa omat musiikkinäkökulmansa tähän.

    Konseptin ytimessä olevalla yhtenäisellä ideoiden ytimellä on potentiaali kuljettaa musiikkia syvemmän merkityksen alueeseen. Näille mahdollisuuksille avautuminen vaatii kärsivällisyyttä, keskittynyttä ajattelua ja omistautunutta tutkimusta. Siksi on tärkeää ymmärtää, että et voi rinnastaa näitä ideoita liian kapealta pohjalta, joko älyllisesti tai emotionaalisesti. Yrittämällä absorboida tässä esitetty terminologia ja rakenne, musiikillinen perustasi voi vahvistaa ja yhteydet musiikkisi välillä älykkäämmät. Kun konseptin yhtenäisyys alkaa tunkeutua käytännön ymmärrykseesi, kaikesta siinä tulee hyödyllistä. Silloin sen viesti haastaa sinut tutkimaan musiikillisesti ja psykologisesti asioita, joita ajattelet ja tunnet. Tästä syystä on ratkaisevan tärkeää omaksua konsepti emotionaalisesti vastaanottavasta asennosta etsimällä jotain aitoa itsellesi maailmassa, jossa suurin osa musiikista on kaukana innovaatioista ja huippuosaamisesta. Tämän tekeminen vaatii halua oppia, joka perustuu itsemotivaatioon. Konseptilla on ainutlaatuinen tapa tulkita ja kääntää arvokkaita asioita, jotka musiikki voi kertoa meille - jotain organisaation ja painovoiman merkityksestä. Sen tarkoituksena on luoda uusia polkuja kohti suurempaa vapautta harjoittaa esteettistä arviointia ja havaintokykyä, joka vetoaa musiikillisen lausunnon objektiivisempaan toteutumiseen. Konseptin tutkimiseen kohdistettu keskittyminen, huomio ja tietoisuus paljastavat suuremman merkityksen ja musiikillisen ymmärryksesi laajenemisen, riippumatta musiikin tyylityylesta, johon sitä sovelletaan.

    Koko tämän opiskelujakson aikana huomaat, että termit, kuten pystysuorat, vaakasuhteet ja suhde tonaalisen painovoiman tiloihin, merkitsevät kaunopuheista poistumista pää-ala-konsonantti-dissonanssijärjestelmästä, jota yleensä opetetaan opiskelijoille. Tämä erityinen kieli, kun se on integroitu ajatteluosi, voi tuoda esiin henkilökohtaista etenemistä, joka välittää käsityksiäsi ja innovaatioita veneeseesi. Ideat liittyvät toisiinsa mandallan kaltaiseen yhtenäisyyteen, eikä lokeroituihin, vierekkäisiin osiin, jotka muodostavat yleisesti hyväksytyt käsitteet musiikillisesta käytöksestä. Lydian kromaattinen konsepti antaa luonteeltaan uudet näkymät, jotka voivat auttaa tuomaan elämän musiikilliseen ymmärrykseesi. Tämä edellyttää, että hallitset itsenäisyyden ja itsetuntemuksen tunteen. Yritä "visualisoida" tässä kirjassa esitetyt suhteet "kuulemalla" sen tuntemus sisäkorvan kanssa, joka kykenee muotoilemaan omat singulaariset musiikilliset ideat sisäisen keskittymisen kokemuksen kautta. Tämä keskipiste voi auttaa sinua purkautumaan pinnallisten, mekaanisten assosiaatioiden välillä, joihin olet jo tottunut tekemään sävellyksissään tai improvisaatioissasi, ja sellaisen tietoisuuden laadun välillä, joka sallii monien hienovaraisuusasteiden tulemisen peliin. Pelkkä jäljitteleminen, mitä muut ovat soittaneet ja säveltäneet, ei riitä.

    Sinulle voi olla hyödyllistä harkita vastavuoroisen asenteen omaksumista konseptin sulattamiselle, jolloin energia, jonka annat ideoidesi toteuttamisen aikana, polttaa kulkuasi odottamattomien löytöovien kautta. Jos hänellä on tietty tavoite konseptin kanssa työskennellessä, siitä voi olla apua. Olitpa säveltäjä, instrumentalisti, improvisoija, kouluttaja, sovittaja tai teoreetikko, ja vaikka tuletkin tähän kirjaan musiikin ammatin ulkopuolelta, tavoitteesi löytäminen työskennellessäsi antaa sinun käyttää tätä tietoa käytännössä ja saada se työskentele sinulle. Käytä tätä kirjaa kartana auttaaksesi sinua tavoittelemaan tavoitetta, joka ylittää tavanomaisen lähestymistavasi. Tämä edellyttää, että tutkit joitain peruskysymyksiä musiikillisten sävyjen organisoinnin merkityksestä ja miksi soitat tai kirjoitat musiikkia. Kun absorboit tämän tiedon ja tutustu läheisemmin sen perusperiaatteisiin, kuten passiivisen "teke" -aktuaalisuuden, joka tuottaa kaikelle mittakaavan, joka on korkeampi kuin itse (luku II), voit alkaa kaivata näkemystä synnynnäisestäsi "vastaus-kyvyt" musiikillisessa oppikurssissasi. Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta luo pohjimmiltaan itsenäisesti organisoidun ja rajattoman määrän mahdollisuuksia hallita.

    Käyttöoikeus: Concept Publishing © 2002 Kaikki oikeudet pidätetään

    YKSITTÄISET JA KAKSI OSA "SEITSEMÄN PYSTYSUORA-ASIAKKAASTA" SOLO PIANOLLE

    jakaja 3

  • piano

    PianoKonserttiHalliMOwebPiano on Andy Wassermanin pääinstrumentti ja hänen elämäntyönsä sydän musiikissa. Se on täydellinen väline hänen luovalle taiteelliselle ilmaisulleen. 

    Hänen soolopianon sävellys- ja improvisaatiotyylinsä sulautuvat spontaanisuus, ilmeikäs vivahde ja hienovaraisuus, harmoninen läheisyys, rytmikäs intrikaatio ja kaunopuheinen kiillotetun dynaamisen porrastuksen kirjo.

    DwikeMitchellJazzPianistiAndyWasserman

    Andy Wasserman aloitti pianotutkimuksen 3-vuotiaana ja aloitti oppitunnit 7-vuotiaana innovatiivisena Robert Pace -näppäinmenetelmä. Hän opiskeli pianoa ja teoriaa Metropolitan Music Schoolissa Anne Dodge'n luona Manhattanin peruskoulusta lukioon, siirtymällä kehittämään elämää muuttavaa 30 vuoden suhdetta Jazz-pianovirtuoosiin Dwike Mitchell. Mitchell keskustelee Andyn mentoroinnista hänen kirjoittamansa elämäkerran luvussa "New York" William Zinsser oikeus "Mitchell ja Ruff."(kuva: Maestro Dwike Mitchell ja AW)


    TULEVAT SOLO-PIANO-KONSERTTIKALENTERI: "Kuuntelukokemus" LIVESTREAM


    MAALISKUU 2021 PÄIVITYS:Kaksi Andy Wassermanin vuoden 2020 pianolevyä, “FLOWERS” ja “SEVEN VERTICAL SCALES”, saivat SoloPiano.com-nimitykset ehdokkaaksi ”ALBUM OF THE YEAR” JAZZ-tyyliluokkaan - jazzpianisti Alan Pasquan kauniin albumin ”DAYDREAM” ohella. Kiitollisuus ja onnea kaikille pianoharrastajille, arvostaville kuuntelijoille ja SoloPianon henkilökunnalle, jotka tukevat edelleen soolopianomusiikin taiteellisuutta!

    TAMMIKUU 2021 PÄIVITYS: Katsaus The New York City Jazz Record -lehdessä Andy Wassermanin soolopianon Live Stream -konsertista 13. joulukuuta 2020 otsikolla "PoleStar".  Napsauta TÄSTÄ lukeaksesi arvostelu

    JOULUKUU 2020 PÄIVITYS: Andy Wasserman juhli 25. peräkkäistä sunnuntai-iltansa Livestreaming-konserttisarjaa "Kuuntelukokemus", joka sisälsi hänen alkuperäisen musiikkinsa live-esityksiä: SOLO PIANO -improvisaatioita, sävellyksiä, jazzia ja bluesia, esittäen kauniisti kunnostetussa klassisessa 1924 Steinway Model "M" -pianossa. KLIKKAA TÄSTÄ lukea lisää tästä virstanpylväästä Andyn blogin artikkelissa.

    Nämä ohjelmat ovat ilmaisia, eikä niiden katseluun tarvita rekisteröitymistä tai kirjautumista.

    KLIKKAA TÄSTÄ, niin NÄYTÄ LIVESTREAM JA KATSO AIKAISEMMAT SUORITUKSET ARKISTOTTUUN VIDEO-TOISTOLISTA


    Napsauta tätä "kappale" -painiketta saadaksesi nykyiset ja tulevat live-konserttipäivitykset Andy Wassermanin musiikkitapahtumiin Bands-In-Townissa:


    ~ UUSI VUODELLE 2020 ~Andy Wassermanin soolot, sävellykset ja sovitukset pianolle SIIRRETTY nauhoituksista. Näiden videoiden avulla voit nauttia muistiinpanokohtaisista transkriptioista, kun ne vierivät, synkronoituna ääniraitoihin. Katso, seuraa ja kuuntele! Nuotit, PDF-tiedostot saatavilla! KLIKKAA TÄSTÄ, niin voit katsoa videoiden siirtoja


    Andy ansaitsi tutkinnon Uuden Englannin konservatorio Jazz-säveltäjän suojana George Russell ja Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation (LCCOTO) ja saivat pitkälle kehitetyn klassisen pianon koulutuksen Jeannette Gigueren johdolla.

    Wasserman kehitti allekirjoitusäänensä yhdistämällä ilmeikkään pianon kosketuksen vaikuttavaan tekniikkaan. Hänen esityksensä yhdistävät hänen alkuperäisiä sävellyksiä sekä alkuperäiset sovitukset ja ainutlaatuiset tulkinnat Jazzin, Hollywoodin ja Broadwayn "American Songbook" -perinnöstä. Hän tuntee hyvin modernit ja perinteiset Chicago & Kansas City Blues- ja Boogie Woogie -pianotyylit, 'new age', perinteiset standardit ja pop-ohjelmistot. Hänen rytminen keksintönsä ja tyylikkäät harmoniat ovat elävä kunnianosoitus hienon musiikin perinteelle, menneelle ja nykyiselle. Wasserman on arvostettu ja kokenut muusikko, joka on suosittu kaikkialla Yhdysvalloissa vuodesta 1971.

    AWpianistLiteBox

    Kokemuksensa monien erilaisten kokoonpanojen lisäksi hän on vakiinnuttanut asemansa yhtenä New Yorkin johtavista solo-pianon ja elektronisen näppäimistön stylisteistä. Wasserman oli sopimuksen kanssa Amerikan muusikoiden liitto Paikallinen 802 Vuodesta 1987 vuoteen 1996 keskeytymättömään yhdeksän vuoden soolopianosoitukseen, joka esiintyy joka viikonloppu Steinway-grandilla Yhdistyneiden Kansakuntien Plaza-hotellin suurlähettiläshuoneessa vastapäätä New Yorkin YK: ta. Hän on ollut säännöllinen pianisti muissa hienoissa New Yorkin laitoksissa, joihin kuuluvat Grand Hyatt Hotel Grand Central Stationilla, The River Cafe Brooklyn Bridgellä, Suolalautanen Rockefeller Centerissä ja Manhattanin Hotel Intercontinental.

     Vuodesta 2017 lähtien Andy Wasserman esiintyy edelleen klubi- ja konserttiympäristöissä, festivaaleilla, erikoistilaisuuksissa ja yksityisjuhlissa.

     

    Hän on myös erittäin kokenut ja kysytty pianonopettaja aloittelijoille, keskitason opiskelijoille ja edistyneille opiskelijoille kaikissa tyyleissä. Klikkaus Linkki jos haluat oppia lisää pianotunneista Andy Wassermanin kanssa ja vierailla Linkkitällä sivustolla tai käy hänen PIANO-TUNNIN KAUPUNKI verkkosivusto, jossa on syvällistä tietoa hänen räätälöityistä yksityisistä reaaliaikaisista online-musiikkitunneistaan ​​(Internet-etäopiskelu) verkkokameran videokeskustelujen, puhelimen ja sähköpostin välityksellä. Lukea oppilaiden arvosteluita KLIKKAA TÄSTÄ.


    Bandcamp-otsikon banneri

    ANDY WASSERMANIN SOLO PIANO -TAVAKUNNAN VIIMEAIKAISET TALLENNUKSET

    Kaikkia Andy Wassermanin säveltämiä, sovittamia, esittämiä, nauhoittamia ja tuottamia musiikkia

    Kuuntele hänen viimeisimmän albuminsa julkaisuja: nyt ostettavissa BÄNDILEIRI

    Jokainen albumin jukebox-soitin sisältää koko albumin soittolistan kaikilla kappaleilla! Napsauta kunkin pelaajan oikeassa alakulmassa olevaa "track track" -nuolta, jotta kuulet lisää raitoja.

     


    KULTTUURINEN AJASTAMISEN LAPPI

    AWlogo2webAndyä ravittiin ja vaalit äitinsä ja isänsä välityksellä kestävällä pohjalla amerikkalaisessa laulukirjassa avattujen show-kappaleiden ja standardien aarteissa.

    Niiden Ylä West Side Manhattan huoneisto elämää virkisti esteettinen hienostuneisuus ja horjumaton kunnioitus kaikille taiteellisille tieteenaloille, erityisesti syvä rakkaus ja omistautuminen suurelle musiikille. Illallisen syöminen yhdessä ruokapöydän ympärillä oli onnellinen perhe-aika, joka vietettiin kuuntelemalla ja iloisesti laulaen yhdessä parhaiten Broadwayn musiikillisten ääniraitojen kanssa, jotka pyöriivät kääntöpöydällä.

    1950-1970-luvuista lähtien Andyn vanhemmat tarjosivat pojilleen pysymättömän mahdollisuuden osallistua Broadwayn esiintymisiin lavalla ja kokea lukemattomia klassisen, jazz- ja maailmanmusiikkikonsertteja sekä usein käydä Manhattanin maamerkkimuseoissa ja julkisissa kulttuuritapahtumissa. Tällä inspiroivalla kasvatuksella oli merkitystä Wassermanin kulttuuritietoisuuden edistämisessä hänen kypsyessään taiteilijaksi, joka hän on nykyään, jolle hän on ikuisesti kiitollinen.


     Tässä 59 kappaleen kokoelma: "PARAS" Andy Wasserman SPOTIFY-elokuvassa

    Yli 5 tuntia pianomusiikkia kuuntelun iloksi


    Andy Wasserman Standing By Steinway Grand Border LoRez GooglePost -verkko 

    jakaja 3

  • Yksityistunnit

    ANDY WASSERMAN -MUSIIKKIKOULU

    TUTKI YKSITTÄISIIN KUNNISTETTUA JA TOTEUTETTUA AMMATTIMUOTTAA MUSIIKKIARTISTI ANDY WASSERMANIN KANSSA

    40 VUOTTA KOKEMUS; opettaa verkossa vuodesta 2010 opiskelijoille ympäri maailmaa!

    YKSITYISET MUSIKALLISET TUNNUKSET REAALAIKAISESTI VIDEO CHAT

    Vuorovaikutteinen, henkilökohtainen opetus Internetissä, räätälöity ja räätälöity omalle tasollesi, musiikilliselle makusi, ensisijaiselle tyylilajillesi ja tavoitteillesi!
    Kehittynyt ja korkean teknologian opetusstudio, jossa on huippuluokan ääni-, video- ja ohjelmisto-opetusvälineet

    TOTEUTTAMAAN NIMITYS KUULEMISEKSI ANDYN napsauta tätä OTA YHTEYTTÄ ANDY WASSERMAN -linkkiäLÄHETÄ YHTEYSLOMAKE VIESTI.

    Musiikkitaiteilija ja opettaja Andy Wasserman on antanut yksityisiä musiikkitunteja verkossa vuodesta 2010 erittäin interaktiivisilla, räätälöityillä ja henkilökohtaisilla opiskeluohjelmilla reaaliajassa videokeskustelujen kautta opiskelijoille ympäri maailmaa (kaiken ikäiset ja kaikki tasot). Klikkaus Linkki saadaksesi lisätietoja hänen verkkotunneistaan ​​tällä sivustolla.


    Andy Wasserman Online-musiikinopettajan huomioteksti

    Andy Wassermanin musiikin opetussuunnitelma:

    INSTRUMENTAALISET MUSIIKKITUNNIT

    PIANO - aloittelija, keskitason ja edistynyt taso; kaikki tyylit: jazz, klassinen, pop, standardit ja showtunes jne.
    Rummut ja korjaus - aloittelija ja keskitason; rumpusetti: kaikki tyylit; Länsi-Afrikan ja afro-kuubalaisten lyömäsoittimet
    SÄHKÖINEN BASSI - aloittelijataso; kaikki tyylit: Rock, Pop, Jazz, Funk, Hip-Hop jne.
    DIGITAALINEN MUSIIKKITEKNOLOGIA - Musiikkiohjelmisto, näppäimistön ja syntetisoidun ohjelmoinnin, elektroniset rummut, silmukointi, MIDI, äänitys, Mac / Windows
    MUSIIKKAA TERAPIOON- instrumentaalitunteja erityistarpeisiin jokaiselle iälle tai tasolle

    LIITTYVÄN MUSIKAN TUTKIMUKSEN OHJE

    MUSIKAN TEORIA - teorian perusteet sovituksen, improvisoinnin ja säveltämisen järjestämiselle; omien järjestelyjen luominen kaikille musiikkityyleille
    KOOSTUMUS JA JÄRJESTELMÄ- aloittelija ja keskitason edistyneille
    improvisointi- aloittelija ja keskitason edistyneiden tasojen välillä millä tahansa instrumentilla
    RYTMINEN KOULUTUS - kaikille instrumentalisteille ja vokalisteille

    PALVELUTOIMITTAJA GEORGE RUSSELLIN LYDIANINEN KONNAATTINEN TONNAJÄRJESTÖN KÄSITE - sävyn painovoiman taide ja tiede


    Napsauta TRACK-painiketta saadaksesi nykyiset ja tulevat live-konserttipäivitykset Andy Wassermanin musiikkitapahtumiin Bands-In-Townissa


    Toukokuusta 2020 lähtien Wasserman työskentelee 20-30 yksityisopiskelijan kanssa viikossa. Hän tarjoaa räätälöityjä verkkomusiikkitunteja opiskelijoille ympäri maailmaa videokeskustelujen, puhelimen ja sähköpostin välityksellä. Ole hyvä ja vieraile PIANO-TUNNIN KAUPUNKI, kumppanisivusto, joka on omistettu Andy Wassermanin etäoppimistunneille perusteellisten yksityiskohtaisten tietojen saamiseksi.

    Luoteis-New Jerseyn alueen opiskelijoille hän matkustaa koteihinsa tarjotakseen mukavin ja tyydyttävä musiikkikoulutuksen kokemus.

    Kun opiskelijat työskentelevät Andyn kanssa, he hyötyvät suuresti työskentelystä jonkun kanssa, joka ei ole vain kouluttaja, vaan kokopäiväinen ammattimuusikko, joka osallistuu alkuperäisen musiikin luomiseen ja keskittyy jatkuvasti oman taiteellisuutensa evoluutioon. Andy viestii siitä omistautumisen voimakkuudesta, mikä puolestaan ​​inspiroi ja motivoi oppilaitaan eteenpäin. Musiikki on täydellinen sitoutuminen. Tavoitteena on kuulla se, sitten pelata sitä. Tämä "tunneäly" auttaa oppilasta tulemaan taiteilija, ei vain muusikko.

    AWheadshotHandOnFaceWEBVoit vapaasti YHTEYS asettaa ajanvarauksen haastatteluun - joka on ilmainen ja ilman velvoitetta. Tuolloin tulevat opiskelijat saavat yksityiskohtaiset säännöt ilmoittautumisesta, lukukausimaksuista, maksuaikatauluista ja oppituntilogistiikasta. Vieritä tätä sivua lukeaksesi oppilaiden lausuntoja. Vieritys edelleen paljastaa perusteellista tietoa kursseistaan, hahmoteltu instrumentin ja aiheen mukaan.

    Kokopäiväisena ammattimuusikkona ja kouluttajana, jolla on yli 35 vuoden opetuskokemus, Andy lähestyy jokaista opiskelijaa yksilöinä tasosta riippumatta. Hänellä ei ole ennakkokäsitystä jäykästä ohjelmasta tai hän käyttää "evästeleikkurin" suunnitelmaa, joka kytkee henkilön metodologiaansa. Sen sijaan hän näkee jokaisen opiskelijan iästä tai tasosta riippumatta heidän potentiaalinsa suhteen, ottaen huomioon opiskelijan omat intressit ja tavoitteet ja sopeutuakseen hänen vahvuuksiinsa ja ainutlaatuisiin kykyihinsä.

    Wassermanin tehtävänä on vaalia, motivoida ja innostaa kunkin opiskelijan synnynnäisiä kykyjä. Tämä saavutetaan luomalla ainutlaatuinen opinto-ohjelma, joka johtaa heidän täydellisen musiikillisen potentiaalin toteutumiseen. Hän jakaa innostuneen omistajuutensa musiikkityöhönsä. Hän luo oppituntien aikana raikkaan ja elävän ilmapiirin vastaamalla haasteeseen löytääkseen jokaisen oppilaalle tuottavimman. Tämä koulutusfilosofia antaa tilaa kokeilulle opintojakson, kirjojen ja opetussuunnitelman sisällön suhteen. Tavoitteena on antaa opiskelijalle mahdollisuus hyödyntää positiivisia tunteita ja ajattelutapaa, jotka polttavat intohimon tulen oppimisen kautta musiikin tekemisen ilon kautta.

    Toisin kuin monet muut ammatti muusikot, jotka opettavat, hän ei vain nautti työskentelystä edistyneen opiskelijan kanssa, mutta hän on nöyrä ja kunnia työskennellä lasten kanssa, joilla ei ole aikaisempaa kokemusta. Tämä käy ilmi hänen luomastaan ​​mukavasta oppimisilmapiiristä, joka edistää rakkauden ja arvion kehittymistä kaikelle, jonka musiikin teko voi rikastuttaa jokapäiväistä elämäämme.

    Soittimen opiskelu kiihdyttää älykkyyden kasvua ja synnyttää innostuneen henkilökohtaisen tunteen samalla kun ravitaan kärsivällisyyden arvokasta hyvettä. Keskittymällä mielentilaan kuunteluun ja hermojen rauhoittamiseen, musiikin tekeminen on yksi terveellisimmistä lähtökohdista ilmaisulle, tasapainolle, luovuudelle ja ilolle - keskeiset aineosat SEL: n (sosiaalinen ja emotionaalinen oppiminen) kehittämisessä.

    Lisäksi Wassermanilla on ollut suuri menestys musiikin opettamisessa kaiken ikäisille erityistarpeita omaaville, mukaan lukien kehitys- tai neurologisesti heikentyneet henkilöt, etenkin lapset, joilla on autismi, Aspergerin oireyhtymä, ADHD tai oppimisvaikeudet. Lisätietoja, Napsauta tätä linkkiä selataksesi tämän sivuston "Holistisen musiikin parannus" -sivua.

    KLIKKAA LinkkiKÄYTTÄÄ TÄMÄN SIVUN SIVUSTOJEN SIVUA KOSKEVALLA ARVOSTELUILLA, JOTKA ON KIRJOITTANUT ANDY WASSERMANIN YKSITYISET OPISKELIJAT, JOTKA OLIVAT OLEMASSA.

    Andy Wasserman LinkTree Link Banner

    KYSYMYS, JOS KYSYTETTY PALJON NÄIN NÄMÄN PÄIVÄNÄ

    "Miksi opiskella musiikkia erittäin kokeneen, pätevän, elinikäisen musiikinopettajan ja ammattimuusikon kanssa, kun sinulla on rajoittamaton pääsy" oppia musiikkia "YouTube-videoihin ja yrität opettaa itse?"

    Vastaus on seuraava:

    Musiikki on syvä ja harjoittamisen arvoinen aihe.

    Syvä aihe on tutkittava syvästi.

    Arvostettava aihe on opittava kelvollisella tavalla.

    Jotta voimme harjoittaa musiikkia nautinnollisella, tyydyttävällä, luovalla, kytketyllä ja aitolla tavalla, meidän on tehtävä vilpitön aikomus ja sitoutuminen oppimisprosessiin kasvaessaan sen tuntemaan.

    Tätä varten meidän on tutkittava sitä oikein.

     jakaja 3

    Oppitunnit pianolle

    Piano on Andyn ensisijainen instrumentti.

    Hän on soittanut pianoa yli 50 vuotta ja suorittanut muodollisia tunteja lähes 30 vuotta useilta erittäin kokeneilta opettajilta. Wasserman välittää opiskelijoilleen rikkaan ja monipuolisen tiedon, jonka hän onneksi sai tähtien mentoriltaan Anne Bacon Dodgeltä, Dwike Mitchelliltä, ​​George Russellilta ja Jeannette Giguerelta. New Englannin musiikkikonservatorion tutkinnon suorittaneena Andy tuntee hyvin monen tyyliset tyylilajit - silti monet hänen opiskelijoistaan ​​tulevat hänen luokseen kokemuksineen jazzista, bluesista, improvisaatiosta ja kyvystä luoda soolo pianolle.

    Napauta Linkki oppia lisää Andyn ammattiurasta pianistina.

    Andyn alkuperäinen lähestymistapa ja aika-testatut opetusmenetelmät korostavat näitä välttämättömiä musiikkipedagogiikan aloja:

    • kehittämällä mestarillisen pianon kosketuksen täydellä dynaamisella ilmaisulla työskentelemällä painovoiman ja rentoutumisen avulla
    • kuvioiden tunnistaminen musiikissa; musiikin teorian ymmärtäminen kielenä
    • rytminen harjoittelu: kuinka laskea kiinteät, tasaiset lyönnit parillisina ja parittomina; kehittää rubato-, swing-, shuffle- ja syncopation -aikaa eri tempoissa keskittyen erityisesti nuotin alajakoihin
    • Kuinka tulla paremmaksi kuuntelijaksi ja saada luottamusta kappaleiden toistamiseen korvalla: "Jos kuulet sen, voit soittaa sen !!!"
    • Pianon käyttäminen luovana toimintana ilmaisun ja sisäisen, tunnepitoisuuden lisäämiseksi
    • perustamalla laajan piano-ohjelmiston monista tyyleistä ja genreistä
    • ymmärtäminen kuinka soittaa yhtyeen jäsenenä, rytmisessä osiossa ja jam-istunnoissa
    • tekniikat työskentelemään säestyksessä - joko oman tai muiden laulajana
    • oppiminen monista valmistautumis- ja harjoitustaidoista, jotka vaaditaan tuntea olosi mukavaksi ja varmaksi, jotta voit nauttia suorittamasi valitun ohjelmiston julkisesti - perheen ja ystävien kanssa, lomajuhlia, musiikkikappaleita, lahjaesityksiä jne.


    Rummut ja lyömäsoittimet

    AWalexDrumLessonWEBEräässä muinaisessa viisauden ilmaisussa sanotaan, että ainoa asia, jonka ihminen voi tehdä todella auttaakseen toisiaan, on parantaa heidän rytmiään. Tietenkin, tämä aksioomi liittyy rytmiin yleisimmässä mielessä, kuten "pomppiminen" jonkun askeleessa tai hänen päivittäisen elämänsä rytmi.

    Andy tuo korkean tason oppilaansa rytmisiin harjoituksiin, sekoitustekniikkaan, korvan pelaamiseen ja nuotinlukemiseen. Hän on erikoistunut Funk-, Hip Hop-, Rock-, Pop-, Alternative-, Jazz- ja Afro-Kuuba-tyyleihin, jotka on rakennettu aloittelijoille kaiken ikäisten keskitason opiskelijoiden kautta.

    Hänen ainutlaatuiset menetelmänsä vahvistavat rummuissa ilmaistua musikaalisuutta pelkän ajan pitämisen tai urien pelaamisen lisäksi. Hän työskentelee parhaillaan ohjekirjaa, joka tutkii taustalla olevaa universaalia rytmikoodia, joka rakentaa kaikki rytmiset mallit.

    Moninstrumentalistina Andy seuraa usein rumpuopiskelijoitaan pianolla, näppäimistöllä ja / tai sähköbassollaan. Tämä auttaa heitä oppimaan kuulemaan, millainen "rytmiosa" kuulostaa ja miten se toimii.

     

     ANDY: N KOULUTUS- JA SUORITUSKYKYJEN TAUSTA RUMMUISSA JA PERKUSSIOISSA

    PrecisionKitLogoTxtWEB

    • Rummiopiskelija ja esiintyjä kouluyhtyeissään 5. luokasta ensimmäisen yliopistovuoden ajan.
    • Hyväksytty musiikin ja taiteen lukioon (Manhattan) rummut ja orkesterin lyömäsoittimet.
    • Rumpali erilaisissa rock-, blues- ja jazz-yhtyeissä New Yorkin alueella ikäryhmissä 12 - 17.
    • Suoritettiin ja tutkittiin orkesterin lyömäsoittimia (timpanit ja mallet-instrumentit) luokissa 7–10.
    • Esitetään monissa New Yorkin viidennen avenuen lomaparaateissa piikkirummulla Boy Scout-marssikansallissa.
    • Vuosikymmenten ajan yksityisopinnot ja ryhmäopinnot ei-länsimaisista käsin lyömäsoittimista, rumpusetistä ja elektronisista rummuista.
    • Yli 35 vuotta esiintynyt rumpuja ja lyömäsoittimia hänen World Music Experience -taiteen opetuskonserteissa

     (Klikkaa Linkkioppia lisää)

     

     

     


    Sävellyksen, järjestämisen, teorian ja improvisoinnin oppitunnit

    Andy Wasserman on taitava BMI-säveltäjä ja sovittaja (napsauta Linkki Lue lisää hänen sävellyksen taustasta ja kokemuksista), joka antaa myös yksityistunteja pyrkiville muusikoille, jotka haluavat luoda oman musiikin. Hän toivottaa tervetulleeksi aloittelijat, jotka ovat uusia sävellyksen ja / tai sovituksen järjestäjiä, sekä edistyneempiin muusikoihin ja lauluntekijöihin, jotka ovat jo alkaneet käsitellä omaa musiikkiaan.

    Hänen nykyinen sävellysopiskelijoidensa ryhmä koostuu erittäin motivoituneista ja innostuneista orastavista säveltäjistä ala-asteen, keskiasteen ja keskiasteen asteilla, samoin kuin aikuisopiskelijoista ja ammattimuusikoista.

    Koostumuksen yksityistunnit sisältävät usein George Russellin Lydian kromaattisen käsityksen tonaalisesta organisaatiosta - tonaalipainoisuuden taiteen ja tieteen - opetuksen. Maestro Russell oli Wassermanin sävellys- ja teoriaprofessori New England Conservatory of Musicissa. Tämä "käsite" rinnastetaan helposti opiskelijoihin, joilla on vähän tai ei lainkaan aiempaa tutkimusta perinteisestä länsimaisesta musiikkiteoriasta. Musiikkiteorian perusteet ovat välttämättömiä sävellyksen tutkinnassa, ja "Konsepti" on kartta, joka selittää, mitä musiikki itse kertoo meille luontaisesta rakenteestaan.

    Napauta TÄSSÄlukea lisää Andy Wassermanin työstä Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisationin kanssa

    Wassermanin sävellysopiskelijoita rohkaistaan ​​löytämään oma ääni, oma viestinsä ja oma tarinansa. Hän antaa heille välineet, jotka toimivat heille parhaiten murtaakseen esteet heidän musiikillisten totuuksiensa ja näiden totuuksien ilmaisun välillä. Hänen sovittamisopiskelijansa oppii järjestämään joko alkuperäisiä sävellyksiä tai jo olemassa olevaa ohjelmistoa mistä tahansa stilistigenistä kappaleina instrumentoinnille, yhtyeelle tai vokaliryhmälle. Notaatio-ohjelmisto opetetaan myös uusimpana tapana luoda oma ammatillinen nuotti.

    Andy Wasserman on erikoistunut opettamaan opiskelijoilleen musiikin merkitystä perinteisen länsimaisen musiikkiteorian ja George Russellin Lydian kromaattisen käsityksen sävyyhdistelmän kautta. Hän sisällyttää instrumenttiopetukseen melko vähän teoreettista tietoa, mutta työskentelee myös muutaman opiskelijan kanssa, joiden koko painopiste on musiikkiteorian tutkimuksessa.

    Lisäksi Andy opettaa muusikoille kuinka improvisoida ja ilmaista itseään vapaasti ja omaperäisesti millä tahansa soittimella. Musiikkiteorian ja improvisoinnin kaksi osa-aluetta kulkevat käsi kädessä. Ajattele musiikkiteoriaa kielen puhumisen oppimisessa ja improvisaatiossa, kun päätät sitten, mitä haluat sanoa tuolla uudella kielellä.

    Opiskelijan on oltava soittimellaan edistynyt aloittelija ja vähintään 9-vuotias, jotta hän voi harjoittaa näitä aiheita.

    Kuka tahansa voi oppia improvisoimaan missä tahansa nykymusiikkityylissä, mutta improvisointitaite sopii usein parhaiten Jazziin - amerikkalaisen alkuperäiskansojen improvisaatioon.

    Tässä tutkimuksessa opiskelija oppii kuuntelemaan ja rakentamaan lauseita, jotka välittävät yhtenäisen, yksinkertaisen ja selkeän merkityksellisen musiikillisen lausunnon tutkiessaan rytmistä keksintöä. Andy antaa sinulle työkalut oman improvisoidun äänen rakentamiseen aikatestatulla opetusmenetelmällä itseilmaisun ja luovuuden näkökulmasta. Loppujen lopuksi siitä, mistä improvisaatiossa on kysymys - ja musiikkiteoria antaa sinulle kartan, jolla navigoit tutkimusmatkalla. Nämä oppitunnit voivat olla valtavasti apua pyrkiville lauluntekijöille ja säveltäjille heidän taiteellisen ja esteettisen arvioinnin hallitsemisessa.

    Digitaalisen musiikkitekniikan oppitunnit

    Andy Wasserman opastaa taiteen ja tieteen oppilaitaan käyttämään digitaalisen musiikin tekniikkaa luovimmalla ja tuottavimmalla tavalla. Suunniteltu yksilölliseksi opintokappaleeksi tai sisällytetty säveltämisen, sovittamisen, teorian, improvisoinnin, instrumentalimusiikin, äänityksen ja tuotannon oppitunteihin.

    Vuodesta 2017 alkaen on käytännöllistä ja erittäin taloudellista jokaiselle - riippumatta siitä, missä ikäisenä ja millä tahansa tasolla - sisällyttää nykyinen digitaalimusiikkitekniikka musiikin sävellyksen, tuotannon ja jopa esiintymisen useimpiin vaiheisiin. Työkalut, joita muusikko voi käyttää päivittäin, ovat helpommin saatavilla ja edullisempia kuin koskaan. Digitaalisen musiikkiteknologian ytimessä on henkilökohtainen tietokone.

    Wasserman on käyttänyt henkilökohtaista tietokonetta musiikin luomisessa ja tuotannossa vuodesta 1986, jolloin hän aloitti Macintosh Plus -sarjan, Unicornin esiintyjän Mark 1 -version, Sound Tools-version 1 (joka myöhemmin kehittyi tämän päivän suosituimmaksi äänitysohjelmaksi "Pro Tools"). , Finale versio 1 ja Akai S900 digitaalinen näytteenottaja. Hän on sopeutunut lukemattomaan määrään teknisen kehityksen päivityksiä, joita on tapahtunut viimeisen 22 vuoden aikana, ja käyttää nyt kaikkea nykyään saatavana olevaa digitaalisen musiikin laitteisto- ja ohjelmistopakettia niin, että se olisi mahdollisimman luova. Klikkaus Linkki ja vieritä sitä sivua alaspäin lukeaksesi Andyn nykyisestä työstä musiikkitekniikan alalla.

    Andy's opettaa opiskelijoilleen, kuinka luoda ja käyttää omaa digitaalista musiikkityöasemaa yksinkertaisella tietokoneen ja näppäimistön käyttöliittymällä. Sitten hän opastaa heitä musikaalisuuden sovelluksissa seuraavilla opintojen aloilla:

    MUSIKALLINEN

    oppia taito merkitä kaavioita, lyijylevyjä, sävellyksiä tai järjestelyjä käyttämällä ohjelmistoa, jonka avulla painettu musiikki näyttää ammattimaiselta, selkeältä ja tarkalta.

    ASETTELU

    oppia käyttämään musiikkisekvensointiohjelmistoa yhdessä MIDI-näppäimistön kanssa, jotta bändin, kuoron tai orkesterin eri instrumentit voidaan osoittaa eri MIDI-kanaville ja kuunnella musiikkiasi yhtyeenä.

    Säveltäminen

    Hyödynnä digitaalisen musiikin työkalujen koko kirjo hyödyntääksesi oman musiikkisi rakentamista, tuottamista, nauhoittamista ja merkitsemistä.

    TUOTANTO

    oppia sisällyttämään digitaalisen musiikkitekniikan tuotannon jokaiseen vaiheeseen suunnittelusta lopulliseen CD- tai MP3-tiedostoon Internetissä

    ÄÄNITE

    Opi rakentamaan oma edullinen ja ammattimaisesti kuulostava kotityöasema ja ministudio tallentamaan, muokkaamaan ja hallitsemaan kappaleita sekä akustiselle että sähköiselle musiikille.

    INSTRUMENTAALINEN MUSIIKKI

    kuka tahansa instrumentalisti voi käyttää digitaalista musiikkitekniikkaa auttaakseen heitä käyttämään notaatiota, nauhoitusta ja tuotantoa rutiineissaan ja esitystekniikoissaan, mukaan lukien korvaharjoittelu ja rytminen koulutus.

    MUSIKAN TEORIA

    Nykyään on tarjolla monia ohjelmistoja, joiden avulla musiikkiteorian opiskelijat hallitsevat perusteet ja hiovat käsityötään.

    Ota musiikkitunteja reaaliajassa verkossa videokeskustelujen kautta

    UUTUUS: REAL-TIME ONLINE-ALOITUS PROMO VIDEO. Napsauta katsoaksesi tätä YouTube-linkkiä!

    Andy opettaa New Jerseyn ulkopuolella olevaa opiskelijaa nopean internetin välityksellä äänitysstudiossaan räätälöityjen, yksityishenkilökohtaisten verkkokameroiden yksityistunneille reaaliaikaisen suoratoistovideon, äänen ja tiedostojen jakamisen avulla

    Tähän online-etäopiskeluun pääsee käyttämällä valitsemiasi ilmaisia ​​puhepalvelualustoja, Skype-videoneuvotteluja kasvokkain web-suoratoistoa varten. Oppitunnit voidaan tallentaa puhelun aikana ja arkistoida, tallentaa laitteeseesi myöhempää käyttöä varten. Tai jos haluat, voimme kommunikoida myös puhelun ja sähköpostin kautta.

    Wassermanin studio määrittää Ethernet-johdotetun yhteyden, kaksi Hi-Def-web-kameraa (vaihtaa näkymiä kasvojen ja Steinwayn pianonäppäimien välillä), studiolauhdutinmikrofonin ja Pro-Audio USB -liitännän sujuvaan, loistavaan ääneen ja kuvaan.

    Andyllä on pyynnöstä saatavana 3 ilmaista palvelua videokeskustelun täydentämiseksi parannettua oppimiskokemusta varten: whiteboard-web-ohjelma, ääni-, asiakirjojen lähetys- ja teksti-chat-toiminnot kaavioille ja nuotille (Andy piirtää taululle reaaliajassa oppitunnin aikana Wacom Tabletin kanssa); musiikkimerkinnän ohjelmistotiedostojen jakaminen ja pilvisäilytys räätälöityihin video- ja ääniharjoitustiedostoihin, joita hän tuottaa erikseen jokaiselle opiskelijalle.

    KLIKKAA TÄSTÄ lähettää sähköpostia suoraan Andylle saadaksesi lisätietoja hänen yksityisopetuksistaan ​​etäopiskeluun sekä yksityisopinnoista KLIKKAA TÄSTÄ katsoa tätä sivua koskevaa sivua, joka on omistettu yksinomaan hänen TOTE-AIKA-VERKOSKIRJOILLE:

    Interaktiivinen ja henkilökohtainen Internet-ohje, räätälöity sinulle!

    Verkko-musiikin oppituntien ottamisen edut

    • Opettajan laatu:  Suurin osa opettajista on sitä mieltä, että Skypen tunteja on parempi pitää erinomaisen opettajan kanssa kuin henkilökohtaisia ​​tunteja vähemmän pätevän opettajan kanssa.
    • Etsitkö parhainta vastaavaa tarpeitasi vastaavaa: Uuden opettajan etsiminen Skypen avulla laajentaa hakumahdollisuuksia, koska valinnat eivät ole rajoitettu paikalliselle maantieteelliselle alueelle.
    • Yhteyden muodostaminen oikeaan opettajaan: Skype antaa opiskelijoille mahdollisuuden löytää paras opettaja, jonka asiantuntemus voi auttaa heitä saavuttamaan tavoitteensa.
    • Lisäetuna oppituntien tallentamisesta: Vaikka opiskelijoilla on aina mahdollisuus tallentaa henkilökohtaiset oppituntinsa, niin harvoin tapahtuu. Mutta opiskelijat voivat helposti tallentaa Skype-oppitunnit tarkistettavaksi myöhemmin digitaalisilla tallentimilla tai ilmaisilla sovelluksilla, jotka liitetään Skypeen videopuhelun aikana.
    • Välitön harjoittelu: Kauko-opiskelijat voivat harjoitella heti oppitunnin jälkeen, kun ideat ovat tuoreita ja kun energiatasot ovat edelleen korkeat.
    • Lämmittely: Opiskelijat voivat lämmetä soittoaan ja tarkastella tehtäväänsä heti ennen oppituntia, ja etuna on soittaa oma instrumentti Skype-tunnissa.
    • Parempi oppilaiden suorituskyky:Tutkimuksissa on havaittu, että ihmisillä on taipumus olla hyvin keskittyneitä vuorovaikutuksessa web-kameran kautta niin, että harhauttavat käyttäytymiset tehtävän aikana ovat mahdollisimman pieniä.

    Napauta Linkki vierailla Andy Wassermanin PIANO LESSON CITY -sivustolla, joka on omistettu yksinomaan hänen verkkomusiikkitunneilleen!

    Käy Andy Wassermanin kansainvälisessä listassa MUSIIKINOPETTAJIEN HAKEMISTO verkkosivuilla.

    Vuoden 2015 todistus aikuistutkimuksesta, joka vie viikoittain pitkän matkan yksityistunteja verkossa:

    Andy: Haluan kiittää teitä ajasta, jonka olemme viettäneet yhdessä pianon kanssa viikoittaisten online-Skype-videopuheluiden aikana. Olen nauttinut kuuntelemasta äänittämääni ääntä viikoittaisten oppituntien dokumentoimiseksi ajaessani autoa joka päivä. Olet todella lahjakas opettaja ja vaikka olen yksi uusista opiskelijoistasi, olet jo antanut minulle tunteen rauhasta, itsevarmuudesta ja jännityksestä pianoa soitettaessa ja / tai säveltäessä. Olen erittäin kiitollinen siitä, että olen altistunut sekä teille että George Russellin ”Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation” -konseptille.

    NAPSAUTA TÄMÄ GOLD AW -LOGO OTA YHTEYTTÄ ANDY WASSERMANIN kanssa

    AWlogo