Napsauta Maasi lippua kääntääksesi verkkosivuston

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

lydian kromaattinen käsite selitetty

  • Tietoa henkilöstä Andy

    MUUSIKKO: Säveltäjä, sovittaja, äänittäjä, esittäjä, opettaja, tuottaja
    VÄLINEET: Piano, näppäimistöt, maailmanmusiikki (puhallin ~ jousi ~ lyömäsoittimet), rummut, sähköbasso
    TUOTANTO: Studion omistaja, äänisuunnittelu, multimediasisällön luoja, studion muusikko

    TYYLIT & GENENIT: Jazz, maailmanmusiikki (afrikkalainen, aasialainen, Lähi-itä, intiaani, Latinalainen ja afrikkalainen kuubalainen, Etelä-Amerikka), fuusio, funk, hip-hop, electronica, blues ja boogie, new age, evankeliumi, nykyaikainen aikuinen, televisio / radio teemat, verkko ja digitaalinen media, yritys.

    andwassermanPianisti ja kotoisin oleva New Yorker Andy Wasserman hyödyntää hämmästyttävän monipuolisia kokemuksia musiikkiteollisuudesta. Hänen alkuperäiset sävellyksensä, sovituksensa ja instrumentaaliesityksensä useilla TV-, radio- ja elokuvatuotteiden äänityksillä ja ääniraidoilla ovat esiintyneet NBC-, CBS- ja ABC-verkoissa sekä kaapelitelevisioasemilla, joihin kuuluvat A & E, The Lifetime Network, The History Channel , Matkakanava, TBS, Nickelodeon, Turner Network, QVC ja The Learning Channel. Kansainvälisesti hänen töitään on kuunneltu televisiossa, elokuvissa ja radiossa ympäri maailmaa maissa, joihin kuuluvat Japani, Argentiina, Kanada, Hong Kong, Italia, Suomi, Alankomaat, Norja, Irlanti, Australia, Brasilia, Australia, Belgia, Tšekki Tasavalta, Meksiko, Etelä-Afrikka, Espanja, Yhdistynyt kuningaskunta ja Ranska.

    Wassermanin tuotantostudio ja Indie-levy-levy-yhtiö TransMedia Sound & Music on hänen tärkein ajoneuvo tuotantotehtävissä sisäisistä partituureista, digitaalisesta editoinnista ja masteroinnista multimediasisällön kehittämiseen. Yritysasiakkaita vuodesta 1987 lähtien ovat olleet AT&T, IBM, Panasonic, Mastercard, Sanofi-Winthrop Pharmaceuticals, Atlantic Mutual Insurance, Prentice-Hall, Mayon klinikka, Castrol Motor Oil, muutettu kuva, Time-Life -musiikki, digitaalinen kaapeliradio, New York Communications ja Prime Productions. Hän on maailmanmusiikin Beat of the Blue Planet interaktiivisen CD-ROM-levyn yhteisloutaja, uraauurtava 1995 -levy, joka on tuotettu musiikkiohjelmistoyritykselle Opcode Interactive. Hän on työskennellyt musiikin terapeuttisen ja parantavan toimintatavan kanssa yksityisellä ja julkisella tasolla. foorumeita vuodesta 1974.

    AWsunglassesLRGweb

    Andy Wassermanilla on ollut lukuisia CD-levyjä ja digitaalisia latausalbumeita sävellyksistään, sovituksistaan ​​ja esityksistään Yhdysvalloissa viimeisten 20 vuoden aikana eri levy-yhtiöillä. Nimekkeitä ovat KINDRED SPIRITS, UNIVERSAL BEAT, BEAD SONGS, HOUSE OF THE HEART, ANDY WASSERMAN PLAYS THE BLUES Volumes One and Two, TONAL GRAVITY POEMS Volume One, CONCORD, SEEVEN VERTICAL SCALES, LUMINOSITY, WALK IN BALANCE, SONIC ARCHWITE ja LAPSUUS.

    Lisäksi hänen ainutlaatuisen ja hienostuneen temaattisen soolopiano-teoksensa on tuotettu erityispainos TV / Film Music Library CD-levyillä säveltäjänä, sovittajana ja instrumentalistina, jota ympäri maailmaa levittävät sekä Pyramid Music Library (SOLO PIANO, osa 1) että TWI Pohjois-Amerikan kirjasto (SOLO PIANO, osa 2) tekemällä lisenssisopimuksia Premier Radio Network -yrityksen kanssa.

    Wassermanin kustantajayhtiöllä Andrew Roy Musicilla on luettelo 35 alkuperäisestä sävellyksestään, jotka on nauhoitettu ja julkaistu maailmanlaajuiseen levitykseen. BMI ylläpitää luetteloa 73 julkaistusta teoksesta, joissa Wasserman on lauluntekijä ja säveltäjä. Andy tuli digitaalisten äänitteiden lataus- ja suoratoistomarkkinoille kesäkuussa 2007. Hänen vuoden 2020 lisenssijärjestely TuneCore- ja Repost-palvelujen kautta myy ja toistaa musiikkiaan Google Playn, YouTube Musicin, Spotifyn, Apple Musicin, Alibaban, Amazon Musicin, AMI Entertainmentin, Anghamin, Boomplayn, kautta. Deezer, Facebook, Instagram, iHeartRadio, Claro Música, KKBox, MelonPlus, Napster, NetEase, Pandora Plus, Resso, Saavn, Shazam, Sound Exchange, Tencent, Tidal, TikTok, Twitch, VK, Yandex, MediaNet, Simfy Africa, VerveLife, Gracenote, 7digital, Spinlet, Neurotic Media, Kohdemusiikki, Claromusica, Zvooq, 8Tracks, Q.sic, Kuack, PlayNetwork, Touchtunes, Music Island, Joox, TimMusic, SoundTrack Your Brand, Zed + ja Gaana.

    Wasserman aloitti säännöllisesti esiintymisensä 11-vuotiaana Hammond B3-urkurina uskonnollisten palvelujen järjestäjänä, New York City Boy Scout Troop -partion marssikansan rumpali, rumpali keskikoulun rock-yhtyeessä ja orkesterin lyömäsoittimet lukiossa. Hän on esiintynyt pääasiassa pianistina konserteissa ja klubeissa vuodesta 1971. Hänen alkuperäiset maailmanmusiikkikulttuurinsa monikulttuuriset tuotannot on esitetty konserttiesityksinä ja opetuspajoina tuhansissa festivaaleissa, kouluissa, korkeakouluissa ja yliopistoissa, museoissa ja erilaisissa julkisissa ja yksityisissä laitoksissa siitä lähtien. 1979. Hänen koulutuksensa hallinnointiin ja edustamiseen on kuulunut nuorten yleisöjen johtavia kansallisia virastoja (Connecticutin ja Massachusettesin osavaltioiden luvut), Musiikkifestivaaleja, sairaalayleisöitä, Jumpstartia, BOCESia ja Morris Artsia.

    Hän on opettanut mestarikursseja vierailevana taiteilijana Berklee-musiikkikorkeakoulussa, Pohjois-Texasin osavaltion yliopistossa, Delmarin yliopistossa - Corpus Cristi, Teksas, New England -konservatoriossa, Georgian yliopistossa, Jersey Cityn osavaltion yliopistossa ja Perkussive Arts Society -tapahtumassa. Kansainväliset vuosikokoukset Nashvillessä (1996) ja Los Angelesissa (1997). Hän on yksi harvoista ammattimaisista musiikinopettajista, jotka ovat suoraan hyväksyneet NEA Jazz Master ja MacArthur -toveri George Russell opettamaan Lydian kromaattista käsitystä tonaalisesta organisaatiosta - tonaalipainoisuuden taidetta ja tiedettä (LCCOTO).

    Wasserman on viettänyt vuosikymmeniä yhteistyössä monien eri tanssijoiden ja tanssiryhmien kanssa säveltäjänä ja säveltäjänä. Hän oli musiikillinen johtaja ja / tai opetti kurssin teoksestaan ​​/ CD-levyltään "Music for Dancers" tanssifestivaaleilla ympäri Yhdysvaltoja, kuten The Rhythm Explosion (Boseman, Montana), New Yorkin "Tap City" ja St. Louis. Napauta Festival.

    Napsauta saadaksesi lisätietoja Andyn koulutus- ja ammatillisesta taustasta Andy Wasserman ALL ABOUT JAZZ -sivustolta

    KLIKKAA TÄSTÄ ottaa yhteyttä Andyyn puhelimitse tai lähettämällä sähköpostia tältä verkkosivustolta.

    Käy Andy Wassermanin virallisella videokanavalla osoitteessa YOUTUBE.

    PÄIVITETYT UUTISET: Äskettäinen syvähaastattelu Andy Wassermanin kanssa hänen elämästäan musiikkityöstä ilmestyy JAZZ MONTHLY -lehdessä. Katso haastattelu ja linkki Jazz Monthly -sivulta tällä URL-osoitteella: JAZZMONTHLY.COMtai siirry suoraan tämän sivun koko artikkeliin: JAZZMONTHLY.COM/VALMISTELIJA

    1. heinäkuuta 2020 - PÄIVITETYT UUTISET: Andy Wasserman aloittaa viikoittain suoratoistettavat konsertit joka sunnuntai klo 7 itäaikaan. Klikkaus Linkkikatsella nykyisiä ja menneitä konsertteja. Voit katsella uusinta Live Stream -konserttia SONGKICK:

    Andy Wasserman Live Stream -konsertit

    19. syyskuuta 2020 - PÄIVITETYT UUTISET: Andy Wassermanin uusimmat levyt alkuperäisestä musiikista soolopianolle ovat nyt saatavilla BÄNDILEIRI.

    Napsauta Seuraa-painiketta liittyäksesi Andyn Bandcampin kuuntelijoiden yhteisöön:

    Katso nämä suosituimmat musiikkisivustot kuunnellaksesi Andy Wassermanin suoratoistomusiikkia:

    Spotify

    Omenamusiikki ja iTunes

    SOUNDCLOUD PRO

    AMAZON DIGITAL MUSIC

    YOUTUBE-MUSIIKKI

    KOULUTUS TAUSTAA TIIVISTELMÄ

    • Musiikin kandidaatin tutkinto New England Conservatory of Musicista, Boston.
    • Opiskeli ulkomailla yliopistossa ja L'Academie des Musiquessa Sionissa, Sveitsissä.
    • Jatko-opinnot musiikkiterapiasta New Yorkin yliopistossa.
    • Opiskeli musiikin ja taiteen lukiossa ja Metropolitan Music Schoolissa Manhattanilla.
    • Ohjattu intensiivisen, pitkäaikaisen yksityisen tutkimuksen kautta:
      • Dwike Mitchell - piano
      • George Russell - koostumus, Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta (LCCOTO)
      • Papa Ladji Camara - jembe (Länsi-Afrikan rumpali)
      • Jeannette Giguere - klassinen piano
      • Anne Dodge - klassinen ja jazz-piano

    TAKAISIN YHTEENVETO

    AWstoneMandalaWEB

    • Yksityinen musiikinopettaja ja mentori 40 vuotta; Yli 2020 opiskelijan viikkovuosi 25 -luettelossa SKYPE-verkkotunneilla.
    • Vieraileva taiteilija, joka antaa mestarikursseja yliopistoissa, yliopistoissa ja festivaaleilla kaikkialla Yhdysvalloissa.
    • Esittelee mestarikursseja, työpajoja, opettajakoulutusta ja esiintyy konsertteja taiteen koulutuksen opetussuunnitelman asiantuntijana yli 2000 koulussa, työskennellyt K-12-luokan oppilaiden ja opettajien kanssa vuodesta 1979.
    • Sertifioitu ohjaaja George Russellin Lydian kromaattisen konseptin tonaalisesta organisaatiosta; tarjoaa oppitunteja ja seminaareja vuodesta 1982.
    • Luoja PIANO-TUNNIN KAUPUNKI, online-yksityistunnin musiikkikoulu, joka on erikoistunut räätälöityyn ja henkilökohtaiseen opetukseen kaiken ikäisille, kaikille tasoille ja tyyleille

    jakaja 2

  • George Russellin Lydian kromaattinen käsite

    Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta (LCCOTO) resonoi ylin George Russellin ihmeellisen elämäntyön keskuksessa. Tämä innovatiivinen bändijohtaja, vaikutusvaltainen säveltäjä, legendaarinen kouluttaja ja filosofisesti syvällinen musiikin päällikkö omistautui 50 vuotta väsymätöntä, määrätietoista kehitystä visioivan teoreettisen järjestelmän muodostamisessa ja levittämisessä. Maestro Russellin ainutlaatuinen maailmankuulu teoria paljastaa objektiivisen, valaisevan näkökulman toisiinsa liittyvistä ja rajattomista näkemyksistä siihen, mitä musiikki kertoo meille omasta synnynnäisestä luonteestaan ​​ja vastavuoroisesta arkkitehtonikastaan.

    "Käsite"perustaa avoimen, yleistyylisen perustan, johon tonaalipainovoimat toimivat ensisijaisina, kiinteinä liikkuvina voimina musiikissa.

    Yksityiskohtaiset tiedot George Russellista löytyvät TÄSSÄ hänen henkilökohtaisella verkkosivustollaan LydianChromaticConcept.com, Valtuutettu verkkoavaruuskoti Käsite. Hänen kovakantinen kirja, neljäs painos (2001) voidaan tilata suoraan osoitteesta Konseptijulkaisu kautta Amazon.com

    Andy Wasserman on ollut jatkuvasti aktiivinen "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation" -opettajana vuodesta 1982, jolloin George Russell nimitti hänet sertifioiduksi ohjaajaksi ja valtuutti hänet opettamaan Russellin "Conceptia" kokonaisuudessaan. Hän oli Maestro Russellin toimittaja-apulainen vuodesta 1980 Russellin kuolemaan vuonna 2009. Tietoja Andy Wassermanin yksityisopetuksesta löytyy TÄSSÄ. Hän tarjoaa räätälöityjä yksityistunteja online-opiskelijoille ympäri maailmaa videokeskustelujen, puhelimen ja sähköpostin välityksellä. Andyn räätälöityihin Internet-etäoppimusiikkikursseille omistettu verkkosivusto on katseltavissa TÄMÄN Linkillä.

    Wassermanin ensisijainen tavoite on ylläpitää George Russellin elämän työn eheyttä, aitoutta ja puhtautta omistamalla sen arvokkaan innovaatioiden välittäminen nimenomaisesti sillä tavalla, kun Russell ja hänen vaimonsa Alice Norbury Russell aikoivat sen jakaa - kunnioittaen ja kunnioittaen siten hänen muistomerkkiperintöään tuleville sukupolville. .

    Tässä on herra Russellin kirjoittama suosituskirje Andy Wassermanista ja hänen työstään Lydian kromaattisen konseptin kanssa

    GRsuositusLetter4AW

    TAUSTA -tarina

    Wasserman kuuli Russellin sävellykset ja järjestelyt ensimmäisen kerran vuoden 1959 Decca Records LP: llä "New York, New York"(Valokuva vinyyli-LP-etiketistä vasemmalla.) Alkuperäisenä New Yorkerina, joka kasvoi Manhattanilla, Andy tunsi vahvan yhteyden tämän loistavan teoksen viestiin, musiikkiin, ääniin ja tunteisiin.

    Yksi kattavimmista ja arkaluonteisimmista arvosteluista, joka on koskaan julkaistu George Russellin musiikista keskittyen ensisijaisesti "New York, New York"nauhoituksen on kirjoittanut Steven Cerra. Voit lukea tämän informatiivisen, hyvin kirjoitetun artikkelin osoitteessa Linkki että Jazz-profiilien blogi missä se julkaistiin 27. huhtikuuta 2013, tai vain tämän sivuston teksti TÄSSÄ.

    Andy päätti siirtyä Bostoniin vuonna 1978 ilmoittautuakseen New England Conservatory of Music (NEC), jonka lopullinen tavoite on oppisopimus, pitkäaikaisen jazzin tutkimuksen laitoksen jäsenen George Russellin johdolla.

    Hän suoritti alkuperäisen Billy Strayhornin sävellyssovellusten soolo-pianon sovituksen henkilökohtaisesti Maestro Russellille pääsykoekseen Bostonissa, ja hänet hyväksyttiin kokopäiväiseksi opiskelijaksi Jazz-sävellysosastossa Russellin kirjallisen arviointitodistuksen takia, joka ilmoitti hakijan hyväksyvän : hyvä harmonian ja orkestroinnin tunne. "

    Vieraillessaan NEC: ssä, Wasserman internoitui herra Russellin luokkien varajäseneksi Lydian Chromatic Conceptissa aina, kun Russellin Living Time Orchestra oli kansainvälisillä konserttimatkoilla ja suoritti monenlaisia ​​julkaisuvelvollisuuksia toimittajan avustajana neljännessä ja viimeisessä kappaleessa painos "The Concept".

    Hän sai musiikkitutkinnon jazz-sävellyksestä herra Russellin suostumuksena vuonna 1982 sekä sertifikaatin suoraan George Russellilta opettamaan "konseptia" yksityisesti ja seminaareissa. Hänellä on ollut kunnia auttaa George ja Alice Russellia säilyttämään ja levittämään tätä erittäin mielekästä työtä siitä lähtien.

    Andy Wasserman on yksi harvoista ihmisistä, jotka George Russell on valinnut, todistanut ja valinnut edustamaan hänen töitään juuri sellaisena kuin hän aikoi sen opettaa ja jakaa. Klikkaus TÄSSÄ katsoa julistetta Andy: n järjestämästä seminaarista The Jazz School (nykyisin tunnetaan nimellä The California Jazz Conservatory) Berkeleyssä, Kaliforniassa.

    George Russell oli Andyn mentori Lydian kromaattisen konseptin lisäksi myös musiikillisen sävellyksen taiteessa ja tieteessä. Lue lisää siitä TÄSSÄ.


    TRIBUTE IN VERTICAL MAN: lle

    George Russell seisoi pitkä ja päättäväinen kuin pystysuora mies, eli hän tunnusti, kuunteli ja kiinnitti jakamattoman huomionsa voimakkaasti muuttuvaan magneettiseen keskukseen sisällä. Se on tämä syvästi merkityksellinen sisäinen prosessi - hänen olemus -joka ohjasi häntä joka päivä. Hänen elämässään vallitsi erittäin korkea eheys, hienostuneisuus ja huippuosaaminen. Kauneus, totuus ja hyvyys olivat ennakkotapauksia kaiken muun yläpuolella.

    Vaikuttava ja aidosti innovatiivinen hahmo modernin jazzin evoluutiossa, George Russell (23. kesäkuuta 1923 - 27. heinäkuuta 2009) oli yksi sen suurimmista säveltäjistä ja tärkein teoreetikko. Hänen Lydian kromaattinen käsite tonaalisesta organisaatiosta, julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1953, hyvitetään uraauurtavaksi modaalimusiikiksi, kuten Miles Davis ja John Coltrane edustivat.

    Suurin osa jazz-musiikin tärkeimmistä kehityksistä 1950-luvulta lähtien - modaalisesta improvisaatiosta elektroniikkaan, afrikkalaisista polyrytmeistä vapaaseen muotoon, atonaalisuudesta jazz-rockiin - siirtyi Russellin uranuurtavalla työllä toiselle tasolle. Russellin Living Time -orkesteri on esiintynyt ympäri maailmaa, mukaan lukien Barbican Center ja Queen Elizabeth Hall Lontoossa, Festival d'Automne ja Cîté de la Musique Pariisissa sekä Tokyo Music Joy. Hänen johtajauransa sisältää merkittäviä levy-yhtiöiden julkaisuja LP- ja CD-levyillä, yli 30 levytystä,työskennellä sellaisten muusikkojen kanssa kuin Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach ja Jan Garbarek.

    Russellin palkintojen joukossa ovat seuraavat:

    • MacArthur -apurahan "Genius" -apuraha
    • Kansallisen taiteen rahasto (NEA) American Jazz Master Award
    • kaksi Guggenheim -apurahaa musiikin sävellyksessä
    • kuusi NEA-apurahaa
    • kolme Grammy-nimitystä
    • American Music Award
    • British Jazz Award
    • Kennedy Center Living Jazz Legend -palkinto
    • Ruotsin Jazzliiton elinikäisen saavutuksen palkinnon
    • vaalit Ruotsin kuninkaalliseen musiikkiakatemiaan

    New England Conservatory of Music antoi kunniatohtorin tutkinnon George Russellille vuonna 2005 sen jälkeen, kun Russell jäi eläkkeelle tiedekunnasta, opettuaan 30 vuotta jazzosastolla. Lisätietoja Maestro Russellin työstä New England Conservatoryssa TÄSSÄ.

    Russellin musiikin säveltäjätoimikuntia ovat muun muassa Britannian neuvosto, Ruotsin yleisradio, Glasgow International Festival, Barbican Center ja Massachusetts of Arts.

    Hän opetti ympäri maailmaa ja oli vieraana kapellimestarina suomalaiselle, norjalaiselle, tanskalaiselle, ruotsalaiselle, saksalaiselle ja italialaiselle radiossa. Russellista on kirjoittanut National Public Radio (NPR), NHK Japan, ruotsalainen yleisradio ja BBC.

    "George Russell: Amerikkalaisen säveltäjän tarina"kirjoittanut Duncan Heining on lopullinen hyväksytty elämäkerta, joka on kirjoitettu hänen elämästään ja musiikistaan. Scarecrow Press julkaisi joulukuussa 2009 osana heidän afroamerikkalaisen kulttuuriteorian ja kulttuuriperinnön sarjaa. Kirja palkittiin Vuoden 2010 ARSC-palkinnon voittaja / finalisti: Tallennetun jazzin paras historiallinen tutkimus luokka.

    Lisätietoja tästä kirjasta TÄMÄN Linkillä. Lisäksi perustettu artikkeli julkaistiin vuonna 2011 Jazz-arvostelu Lähetetään George Russellin elämän ja musiikin laajuus, johon sisältyy haastattelu Andy Wassermanin kanssa TÄSSÄ.


    Musiikin osasto Kongressin kirjasto tilasi esseen sisällytettäväksi ohjelmamuistiinpanoihin kunnioittaen George Russellia hänen toukokuussa 1999 Living Time -orkesteri konsertti kirjaston historiallisessa Coolidge-auditoriossa Washington DC: ssä. Napsauta tätä linkkiä lukeaksesi estaan ​​PDF-muodossa.


    Tonaalisen painovoiman taide ja tiede

    George Russellin LYDIANEN KONAATTINEN KÄSITTEEN TONAALISESTA ORGANISAATIOSTA - Tonaalisen painovoiman taide ja tiede on yksi kaikkien aikojen tärkeimmistä musiikkiteorioista.

    kirjan kansiUSEIN KYSYTYT KYSYMYKSET

    1. Mikä on lydian kromaattinen käsite tonaalisesta organisaatiosta? Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta on musiikkiteoria ja George Russellin elämäntyö. Se on ollut jatkuvan evoluution tilassa 1950-luvun alusta. Viimeksi julkaistun neljännen painoksen (2001) otsikko on ”Volume One: The Tonal Gravity Art and Science”. Tämä uusi julkaisu esittelee teoksen erittäin kokonaisvaltaisesti ja organisoidusti, ylittäen täysin kaikki aiemmat painokset. Useimmat ihmiset, jotka tuntevat tämän tietoryhmän, viittaavat siihen yksinkertaisesti käsitteenä.

    2. Mikä on Lydian kromaattisen konseptin tavoite? Konseptin päätavoitteena on ymmärtää kaiken musiikillisen toiminnan (eli melodian, harmonian, rytmin ja muodon) käyttäytyminen objektiivisimmasta näkökulmasta. Sen tarkoituksena on dokumentoida havainnot musiikin ”geneettisen koodin” sisällä kartoittamalla lakien puitteet, jotka toimivat suuntaviivoina sävellykselle, improvisoinnille ja analyysille. Sen tarkoituksena on tarjota musiikillisen maailmankaikkeuden tiekartta, joka kertoo, missä kaikki tiet ovat, mutta ei sano, mitä tiet vievät.

    3. Mikä on tärkein ero Lydian Chromatic -konseptin ja kaikkien muiden musiikkiteorioiden välillä? Toisin kuin mikään muu musiikkiteoria, herra Russellin konsepti asettaa painovoiman musiikin liikkeellepanevaksi voimaksi. Etsimällä mitä musiikkia ITSELF kertoo meille omasta elementtirakenteestaan, The Concept tarjoaa tarvittavat keinot ajatella, että sävyjen painovoimakenttä esiintyy itse organisoituneena yhtenäisyyden järjestyksenä. Konsepti ei kumota muiden musiikkiteorioiden löytöjä ja panoksia, vaan selittää pikemminkin missä heidän totuutensa lepäävät tonaalipainoisuuden yhteydessä.

    4. Mikä on tonaalipaino? Tonaalipaino on Lydian kromaattisen konseptin sydän. Yksinkertaisesti sanottuna, tonaalisen painovoiman perusrakenneosa on täydellisen viidennen välin väli. Jokainen länsimaisen musiikin tasapainotetun virityksen ääni liittyy jokaiseen muuhun sävyyn joko lähellä - tai kaukana - painopisteestä, joka on Lydian asteikon ääni (tai “DO”). Tonaalipainovoimaa on 3: pystysuora, vaaka ja supra-pystysuora.

    5. Miksi Lydian asteikolla on ensiarvoisen tärkeä merkitys tässä konseptissa? Lydian asteikkoa ei valittu tämän musiikkiteorian järjestelmän pääasteikkoksi, koska se kuulostaa hyvältä tai sillä on jonkin verran subjektiivista tai historiallista merkitystä. Koska viidesosan väli on tonaalisen painovoiman rakennusosa, peräkkäisten viidenneksien luoma seitsemän sävyn asteikko muodostaa vertikaalisesti yhtenäisimmän harmonisen järjestyksen, jossa painovoima putoaa joka viides takaisin takaisin yksittäiseen Lydian -ääniseen. Kun seitsemän nousevaa peräkkäistä viidesosaa (ts. - C, G, D, A, E, B, F #) on sijoitettu yhden oktaavin sisään, tulos on Lydian asteikko.

    6. Mikä on perustava ero Lydian ja Major Scalen välillä? Kuten edelliseen kysymykseen annetussa vastauksessa on kuvattu, Lydian asteikolla on yksi ainoa sävy, jota kutsutaan muuten asteikon DO: ksi. Pääasteikko tunnetaan diatonisena (merkitys: kaksi ääniä) asteikkona. Siksi näiden kahden asteikon välinen olennainen ero on se, että lydialainen (yhden äänen asteikko) on yhtenäisyyden tilassa itsensä kanssa ja pääasteikko, jossa on kaksi ääniä, on ratkaisevassa tilassa.

    7. Mikä on Lydian kromaattinen asteikko? Lydian kromaattinen asteikko on kaikkein täydellisin ilmaus itse organisoidusta tonaalisesta painovoimakentästä, jonka kanssa kaikki äänet liittyvät niiden lähellä olevan kaukaisen magneettisuuden perusteella Lydian toonikkoon.

    8. Onko konseptin taustalla historiallisia ja akustisia perusteita? Äskettäin julkaistu konseptin painos menee syvälle ja keskustelee konseptin taustalla olevista historiallisista ja akustisista perusteista. Nämä ajatukset ovat kriittisiä tämän teorian merkityksen ymmärtämiseksi, ja ne ovat liian mukana ja yksityiskohtaisia ​​julkaistakseen tällä verkkosivustolla. On huomattava, että nykyisessä kirjassa esitetään nämä erityiset aiheet paljon laajemmin kuin aikaisemmissa painoksissa.

    9. Kuka voi hyötyä eniten tutkimalla Lydian kromaattista konseptia? Yksi The Conceptin kauneuksista on, että se on suunniteltu muusikoille ja muille kuin muusikoille. Sen panos on merkityksellinen kaikissa musiikin tyyliryhmissä ja kaikilta ajanjaksoilta. Se ulottuu jopa länsimaisen musiikin ulkopuolelle joihinkin muihin muihin kuin länsimaisen musiikin muotoihin. Suurin osa The Concept -opiskelijoista on yleensä säveltäjiä, improvisoijia ja ihmisiä, jotka ovat kiinnostuneita jo olemassa olevien musiikkiteosten analysoinnista. Monia musiikin ulkopuolella olevia ihmisiä houkutellaan konseptiin, koska sen objektiivinen näkemys on äänenvoimasta. George Russellin pysyvä merkki jazzinnovaattorina, säveltäjänä ja yhtyeen johtajana (yhdessä teoreetikkona tekemänsä työn kanssa) on perustanut tälle teokselle maailmanlaajuisen alustan, joka on luonteeltaan sidoksissa jazzin kehitykseen 1950-luvun alkupuolelta.

    10. Pitääkö konseptin opiskelijan luopua jo olemassa olevasta länsimaisen musiikkiteorian tuntemuksestaan? Tämän työn opiskelijat kykenevät mukauttamaan omat musiikkinäkökulmansa ideoihin, jotka esitetään Lydian kromaattisen tonaalijärjestelyn käsitteessä. Esimerkiksi JS Bachin ja Maurice Ravelin koostumusten analyysi sisällytetään nykyiseen tilavuuteen tonaalipainoisuuden kaiken kattavuuden lujittamiseksi.

    GeorgeAndy 1996cropWEB11. Onko nykyinen tarkistettu painos dramaattisesti erilainen kuin aikaisemmat versiot? Joo. Yleisesti ottaen, aikaisemmat Lydian kromaattisen käsityksen tonaalisesta organisaatiosta (vuodelta 1953) keskittyivät enemmän improvisoinnin "miten" -osaan. Vahvempi, kattavampi ja yksityiskohtaisempi nykyinen tilavuus lisää koskaan aiemmin julkaistun syvyyden ja ulottuvuuden tarjoamalla tyhjentäviä esimerkkejä analyysista, asteikoista, taustatiedoista ja koeesimerkkejä opiskelijalle.

    12. Mitkä ovat Lydian kromaattisen konseptin musiikilliset näkökohdat? George Russellin Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta ulottuu huomattavasti musiikkiteorian tavanomaisten parametrien ulkopuolelle, ja sen syvät juuret liittyvät akustiikan, fysiikan, maailman kulttuurin ja poliittisen historian tieteeseen. Sen puitteita voidaan soveltaa melkein kaikkiin musiikin tyylilajeihin - sekä länsimaisiin että muihin kuin länsimaisiin -, jotka kattavat eurooppalaisen klassisen perinteen yhtä vakaasti kuin jazzinnovaatioiden linja. Esoteeriselta puolelta ”käsite” muodostaa yhteydet psykologisiin tieteisiin ja henkisiin polkuihin ylläpitäen tasapainoa sekä sisäisen että ulkoisen musiikin ulkopuolisten elementtien välillä, joka on kriittinen taiteelliselle prosessille.

    13. Onko konsepissa piirteitä musiikin ja psykologian välillä? Mikään taiteen muoto tai teoria ei ole täydellinen ilman psykologian ja henkisyyden perusteita. Taiteilijat kuvaavat luovuuden prosessia useimmiten läpinäkyvästi ja aineettomasti. Useimmat - elleivät kaikki - musiikkiteoreettiset järjestelmät ovat päättäneet jättää huomioimatta tämän keskeisen sisäisen elementin sisällyttämisen. Vaikka herra Russellin järjestelmä kannustaa jokaista konseptin opiskelijaa tutkimaan omia ideoitaan ja polkujaan, se keskustelee vapaasti monista tehokkaista ideoista, jotka perustuvat tiettyihin psykologisiin näkökulmiin ja muinaisiin viisauden perinteisiin sekä 'olemuksen' ja 'persoonallisuuden' suhteisiin. Muinaiset psykologiset järjestelmät tekivät analogioita ihmisen mielen ja olemisen evoluution ja metaforisten termien, kuten mittakaava, harmonia, pystysuora ja vaakasuora, välillä.

    14. Onko Lydian kromaattista konseptia opetettu missä tahansa vakiintuneessa oppilaitoksessa? Herra Russellilla oli avainasemassa kuuluisassa Lenox-jazzkoulussa ja hän opetti konseptia New Yorkin konservatoriossa Bostonissa yli 30 vuoden ajan. Hän on järjestänyt seminaareja tässä työssä ympäri maailmaa ja ohjannut henkilökohtaisesti lukemattomia yksityisopiskelijoita. Lydian konseptia opettavat akkreditoidut opettajat Massachusettsin ja Indianan yliopistoissa, Longy-musiikkikorkeakoulussa ja Josef Hauer -konservatorioissa Itävallassa. Aikaisemmin julkaistuja teoksen versioita on käytetty LCCOTO: n opettamiseen korkeakouluissa ja yliopistoissa ympäri maailmaa viimeisen 40 vuoden aikana. Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Japanissa on tällä hetkellä pieni määrä ohjaajia, jotka on virallisesti sertifioinut George Russell opettaa käsitettä.

    jakaja 2

    Seuraava Andy Wassermanin kirjoittama teksti on johdanto George Russellin Lydian kromaattisen käsityksen tonaalisesta organisaatiosta painetussa julkaisussa - 2001. osa, Tonaalisen painovoiman taide ja tiede (neljäs painos, XNUMX, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBKuten pian huomaat itsellesi, Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta vaatii meitä ajattelemaan uutta tapaa. Vaikka on väistämätöntä, että tuodaan tietämäsi konseptiin, huomaat pian tämän musiikimaiseman dramaattisen eron, jossa äänet, asteikot, soinnut ja moodit resonoivat tonaalipainoperiaatteen sisällä. Jotta tämä alkaisi toimia sisälläsi ja musiikissasi, on erittäin suositeltavaa, että annat näille ideoille täydellisen avoimuutesi ja huomioni, ja annat jopa lyhyitä hetkiä irti ennakkoluulosi länsimaisen musiikin teoreettisista perusteista. Lydian kromaattisen konseptin tähän osaan ilmestyvä tieto on tislattu erittäin huolellisesti, jotta konseptin opiskelijat voivat mukauttaa omat musiikkinäkökulmansa tähän.

    Konseptin ytimessä olevalla yhtenäisellä ideoiden ytimellä on potentiaali kuljettaa musiikkia syvemmän merkityksen alueeseen. Näille mahdollisuuksille avautuminen vaatii kärsivällisyyttä, keskittynyttä ajattelua ja omistautunutta tutkimusta. Siksi on tärkeää ymmärtää, että et voi rinnastaa näitä ideoita liian kapealta pohjalta, joko älyllisesti tai emotionaalisesti. Yrittämällä absorboida tässä esitetty terminologia ja rakenne, musiikillinen perustasi voi vahvistaa ja yhteydet musiikkisi välillä älykkäämmät. Kun konseptin yhtenäisyys alkaa tunkeutua käytännön ymmärrykseesi, kaikesta siinä tulee hyödyllistä. Silloin sen viesti haastaa sinut tutkimaan musiikillisesti ja psykologisesti asioita, joita ajattelet ja tunnet. Tästä syystä on ratkaisevan tärkeää omaksua konsepti emotionaalisesti vastaanottavasta asennosta etsimällä jotain aitoa itsellesi maailmassa, jossa suurin osa musiikista on kaukana innovaatioista ja huippuosaamisesta. Tämän tekeminen vaatii halua oppia, joka perustuu itsemotivaatioon. Konseptilla on ainutlaatuinen tapa tulkita ja kääntää arvokkaita asioita, jotka musiikki voi kertoa meille - jotain organisaation ja painovoiman merkityksestä. Sen tarkoituksena on luoda uusia polkuja kohti suurempaa vapautta harjoittaa esteettistä arviointia ja havaintokykyä, joka vetoaa musiikillisen lausunnon objektiivisempaan toteutumiseen. Konseptin tutkimiseen kohdistettu keskittyminen, huomio ja tietoisuus paljastavat suuremman merkityksen ja musiikillisen ymmärryksesi laajenemisen, riippumatta musiikin tyylityylesta, johon sitä sovelletaan.

    Koko tämän opiskelujakson aikana huomaat, että termit, kuten pystysuorat, vaakasuhteet ja suhde tonaalisen painovoiman tiloihin, merkitsevät kaunopuheista poistumista pää-ala-konsonantti-dissonanssijärjestelmästä, jota yleensä opetetaan opiskelijoille. Tämä erityinen kieli, kun se on integroitu ajatteluosi, voi tuoda esiin henkilökohtaista etenemistä, joka välittää käsityksiäsi ja innovaatioita veneeseesi. Ideat liittyvät toisiinsa mandallan kaltaiseen yhtenäisyyteen, eikä lokeroituihin, vierekkäisiin osiin, jotka muodostavat yleisesti hyväksytyt käsitteet musiikillisesta käytöksestä. Lydian kromaattinen konsepti antaa luonteeltaan uudet näkymät, jotka voivat auttaa tuomaan elämän musiikilliseen ymmärrykseesi. Tämä edellyttää, että hallitset itsenäisyyden ja itsetuntemuksen tunteen. Yritä "visualisoida" tässä kirjassa esitetyt suhteet "kuulemalla" sen tuntemus sisäkorvan kanssa, joka kykenee muotoilemaan omat singulaariset musiikilliset ideat sisäisen keskittymisen kokemuksen kautta. Tämä keskipiste voi auttaa sinua purkautumaan pinnallisten, mekaanisten assosiaatioiden välillä, joihin olet jo tottunut tekemään sävellyksissään tai improvisaatioissasi, ja sellaisen tietoisuuden laadun välillä, joka sallii monien hienovaraisuusasteiden tulemisen peliin. Pelkkä jäljitteleminen, mitä muut ovat soittaneet ja säveltäneet, ei riitä.

    Sinulle voi olla hyödyllistä harkita vastavuoroisen asenteen omaksumista konseptin sulattamiselle, jolloin energia, jonka annat ideoidesi toteuttamisen aikana, polttaa kulkuasi odottamattomien löytöovien kautta. Jos hänellä on tietty tavoite konseptin kanssa työskennellessä, siitä voi olla apua. Olitpa säveltäjä, instrumentalisti, improvisoija, kouluttaja, sovittaja tai teoreetikko, ja vaikka tuletkin tähän kirjaan musiikin ammatin ulkopuolelta, tavoitteesi löytäminen työskennellessäsi antaa sinun käyttää tätä tietoa käytännössä ja saada se työskentele sinulle. Käytä tätä kirjaa kartana auttaaksesi sinua tavoittelemaan tavoitetta, joka ylittää tavanomaisen lähestymistavasi. Tämä edellyttää, että tutkit joitain peruskysymyksiä musiikillisten sävyjen organisoinnin merkityksestä ja miksi soitat tai kirjoitat musiikkia. Kun absorboit tämän tiedon ja tutustu läheisemmin sen perusperiaatteisiin, kuten passiivisen "teke" -aktuaalisuuden, joka tuottaa kaikelle mittakaavan, joka on korkeampi kuin itse (luku II), voit alkaa kaivata näkemystä synnynnäisestäsi "vastaus-kyvyt" musiikillisessa oppikurssissasi. Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta luo pohjimmiltaan itsenäisesti organisoidun ja rajattoman määrän mahdollisuuksia hallita.

    Käyttöoikeuden käyttö: Concept Publishing © 2002 Kaikki oikeudet pidätetään

    jakaja 3

  • Musiikkiteoria

    Andy Wasserman sai tutkinnon sävellyksestä New England -konservatoriosta vuosia intensiivistä opiskelua George Russellin ja hänen kuuluisan klassisen tekstinsä kanssa "Lydian kromaattinen käsite tonaalisesta organisaatiosta."

    Ei voida mitenkään kuvata Andy Wassermanin sävellysideoissa ja -tyyleissä vallitsevia voimia ottamatta huomioon George Russellin syvää vaikutusta hänelle. Herra Russellin monumentaalinen panos musiikkiteorian maailmaan ja ainoa afroamerikkalaisen jazzin perinteistä peräisin oleva täysin muodostunut, täydellinen pan-tyylinen musiikkiteoria on hänen "Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta" (a / k / a LCCOTO)

    Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta on merkittävä osa uudistajan, bändin johtajan, säveltäjän ja jazz-mestarin George Russellin koko elämän töitä. Hän vietti 50 vuotta kehittääkseen tätä järjestelmää, joka suhtautuu erittäin objektiivisesti musiikkiin, ja kuvailee yksityiskohtaisesti mitä musiikki itse kertoo. Se vahvistaa painovoiman musiikin ensisijaisena liikkuvana voimana. Tarkempaa tietoa George Russellista löytyy TÄSSÄhänen henkilökohtaisella verkkosivustollaan, samoin kuin "The Concept" -verkkosivustolla LydianChromaticConcept.com.

    Andy Wasserman on erikoistunut opettamaan opiskelijoilleen musiikin merkitystä perinteisen länsimaisen musiikkiteorian ja George Russellin Lydian kromaattisen tonaalijärjestelyn (LCCOTO) kautta. Hän sisällyttää instrumenttiopetukseen melko vähän teoreettista tietoa, mutta työskentelee myös muutaman opiskelijan kanssa, joiden koko painopiste on musiikkiteorian tutkimuksessa.

    Lisäksi Andy opettaa muusikoille kuinka improvisoida ja ilmaista itseään vapaasti ja omaperäisesti millä tahansa soittimella. Musiikkiteorian ja improvisoinnin kaksi osa-aluetta kulkevat käsi kädessä. Ajattele musiikkiteoriaa kielen puhumisen oppimisessa ja improvisaatiossa, kun päätät sitten, mitä haluat sanoa tuolla uudella kielellä.

    Opiskelijan on oltava soittimellaan edistynyt aloittelija ja vähintään 9-vuotias, jotta hän voi harjoittaa näitä aiheita.

    Kuka tahansa voi oppia improvisoimaan missä tahansa nykymusiikkityylissä, mutta improvisointitaite sopii parhaiten Jazziin - amerikkalaisen alkuperäiskansojen alkuperäiskansojen improvisaatioon.

    Tässä tutkimuksessa opiskelija oppii kuuntelemaan ja rakentamaan lauseita, jotka välittävät yhtenäisen, yksinkertaisen ja selkeän merkityksellisen musiikillisen lausunnon tutkiessaan rytmistä keksintöä. Andy antaa sinulle työkalut oman improvisoidun äänen rakentamiseen aikatestatulla opetusmenetelmällä itseilmaisun ja luovuuden näkökulmasta. Loppujen lopuksi siitä, mistä improvisaatiossa on kysymys - ja musiikkiteoria antaa sinulle kartan, jolla navigoit tutkimusmatkalla.

    Nämä oppitunnit voivat olla valtavasti apua pyrkiville lauluntekijöille ja säveltäjille heidän taiteellisen ja esteettisen arvioinnin hallitsemisessa.


    Musiikin resonanssi kiertää arkkitehtuurina äänessä. Kartano, jossa on monia huoneita, ovia ja ikkunoita.

    AndyWassermanPuutarhaKotiWEB

    jakaja 2

  • piano

    PianoKonserttiHalliMOwebPiano on Andy Wassermanin pääsoitin ja hänen elämänsä sydän musiikissa. Se on täydellinen ajoneuvo hänen luovan taiteellisen ilmaisunsa kokonaisuudelle.

    Hänen solo-pianotyyli yhdistää spontaniteetin, ilmeellisen vivahteen ja hienovaraisuuden, harmonisen läheisyyden, rytmisen monimutkaisuuden ja puheellisen spektrin kiillotetusta dynaamisesta gradaatiosta.

    DwikeMitchellJazzPianistiAndyWasserman

    Andy Wasserman aloitti pianotutkimuksen 3-vuotiaana ja aloitti oppitunnit 7-vuotiaana innovatiivisena Robert Pace -näppäinmenetelmä. Hän opiskeli Jazzia Metropolitan Music Schoolissa (18 W. 74 St., Manhattan) Anne Bacon Dodgen kanssa ala-asteesta lukion kautta ja siirtyi kehittämään elämää muuttavaa 30-vuotista suhdetta Jazz-pianon virtuoosiin. Dwike Mitchell. Mitchell keskustelee Andyn mentoroinnista hänen kirjoittamansa elämäkerta "New York" -luvussa William Zinsser oikeus "Mitchell ja Ruff. "(kuva: Maestro Dwike Mitchell ja AW)

    Vieritä tämän sivun alalaitaan kuullaksesi joitain Dwike Mitchellin soittajan pianon mestariteoksia.

    KESÄKUU 2020 PÄIVITYS: Andy Wasserman esittelee viikoittaisen sunnuntai-illan Livestreaming-konserttisarjansa "Kuunteleva kokemus", joka sisältää hänen alkuperäisen musiikkinsä live-esityksiä: soolopianoimprovisioita, sävellyksiä, jazzia ja bluesia hänen kauniisti restauroidulla klassisella 1924 Steinway Model "M" -soittopianoillaan. Nämä ohjelmat ovat ilmaisia, eivätkä vaadi rekisteröintiä tai kirjautumista katsoaksesi.

    Napsauta tätä saadaksesi lisätietoja ja katso live-ilmakehää tai katselemalla arkkitehtuurin toistolistaa



    ~ UUTTA:Andy Wassermanin soolot, sävellykset ja sovitukset pianolle SIIRRETTY levytyksistä. Näiden videoiden avulla voit nauttia muistiinpanoista muistiinpanoja, kun ne vieritetään, synkronoidaan ääniraitoihin. Katso, seuraa ja kuuntele! Partituuri PDF-tiedostoja saatavilla! Napsauta tätä nähdäksesi


    Andy ansaitsi tutkinnon Uuden Englannin konservatorio Jazz-säveltäjän suojana George Russell ja Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation (LCCOTO) ja saivat pitkälle kehitetyn klassisen pianon koulutuksen Jeannette Gigueren johdolla.

    Wasserman kehitti allekirjoitusäänensä yhdistämällä ilmeikäs pianon kosketus vaikuttavaan tekniikkaan. Hänen esityksensä yhdistävät alkuperäiset sävellyksensä sekä alkuperäiset sovitukset ja ainutlaatuiset tulkinnat Jazzin, Hollywoodin ja Broadwayn "American Songbook" -perinnöstä. Hän tuntee hyvin modernit ja perinteiset Chicago & Kansas City Blues- ja Boogie Woogie -piano-tyylit, 'new age', perinteiset standardit ja pop-ohjelmistot. Hänen rytminen keksintö ja tyylikkäät harmoniat ovat elävä kunnianosoitus hienon musiikin perinteille, menneisyydelle ja nykyiselle. Wasserman on arvostettu ja kokenut esiintyvä muusikko, joka on suosittu Yhdysvalloissa vuodesta 1971.

    AWpianistLiteBox

    Kokemuksensa monien erilaisten kokoonpanojen lisäksi hän on vakiinnuttanut asemansa yhtenä New Yorkin johtavista solo-pianon ja elektronisen näppäimistön stylisteistä. Wasserman oli sopimuksen kanssa Amerikan muusikoiden liitto Paikallinen 802 vuodesta 1987 vuoteen 1996 keskeytymättömään yhdeksän vuoden soolopianoharjoitteluun, joka esiintyy joka viikonloppu Steinwayn suurella, Suurlähettilään huoneessa Yhdistyneiden Kansakuntien Plaza-hotelli vastapäätä YK: ta New Yorkissa. Hän on ollut säännöllinen pianisti muissa hienoissa New Yorkin kaupungeissa, joihin kuuluvat Grand Hyatt -hotelli Grand Central -asemalla, The River Cafe Brooklyn-sillassa, Salt Dish Rockefeller Centerissä ja Manhattanin Hotel Intercontinental.

    Vuodesta 2017 lähtien Andy Wasserman esiintyy edelleen klubi- ja konserttiympäristöissä, festivaaleilla, erikoistilaisuuksissa ja yksityisjuhlissa.

    Hän on myös erittäin kokenut ja kysytty pianonopettaja aloittelijoille, keskitason opiskelijoille ja edistyneille opiskelijoille kaikissa tyyleissä. Klikkaus Linkki jos haluat oppia lisää pianotunneista Andy Wassermanin kanssa ja vierailla Linkkitällä sivustolla tai käy hänen PIANO-TUNNIN KAUPUNKI verkkosivusto, jossa on syvällistä tietoa hänen räätälöityistä yksityisistä reaaliaikaisista online-musiikkitunneistaan ​​(Internet-etäopiskelu) verkkokameran videokeskustelujen, puhelimen ja sähköpostin välityksellä. Lukea oppilaiden arvosteluita KLIKKAA TÄSTÄ.


    Bandcamp-otsikon banneri

    ANDY WASSERMANIN SOLO PIANO -TAVAKUNNAN VIIMEAIKAISET TALLENNUKSET

    Kaikkia Andy Wassermanin säveltämiä, sovittamia, esittämiä, nauhoittamia ja tuottamia musiikkia

    Kuuntele hänen viimeisimmän albuminsa julkaisuja: nyt ostettavissa BÄNDILEIRI

    Jokainen albumin jukebox-soitin sisältää koko albumin soittolistan kaikilla kappaleilla! Napsauta kunkin pelaajan oikeassa alakulmassa olevaa "track track" -nuolta, jotta kuulet lisää raitoja.


    KULTTUURINEN AJASTAMISEN LAPPI

    AWlogo2webAndyä ravittiin ja vaalit äitinsä ja isänsä välityksellä kestävällä pohjalla amerikkalaisessa laulukirjassa avattujen show-kappaleiden ja standardien aarteissa.

    Niiden Ylä West Side Manhattan huoneisto elämää virkisti esteettinen hienostuneisuus ja horjumaton kunnioitus kaikille taiteellisille tieteenaloille, erityisesti syvä rakkaus ja omistautuminen suurelle musiikille. Illallisen syöminen yhdessä ruokapöydän ympärillä oli onnellinen perhe-aika, joka vietettiin kuuntelemalla ja iloisesti laulaen yhdessä parhaiten Broadwayn musiikillisten ääniraitojen kanssa, jotka pyöriivät kääntöpöydällä.

    1950-1970-luvuista lähtien Andyn vanhemmat tarjosivat pojilleen pysymättömän mahdollisuuden osallistua Broadwayn esiintymisiin lavalla ja kokea lukemattomia klassisen, jazz- ja maailmanmusiikkikonsertteja sekä usein käydä Manhattanin maamerkkimuseoissa ja julkisissa kulttuuritapahtumissa. Tällä inspiroivalla kasvatuksella oli merkitystä Wassermanin kulttuuritietoisuuden edistämisessä hänen kypsyessään taiteilijaksi, joka hän on nykyään, jolle hän on ikuisesti kiitollinen.


    KUN EI AKUSTISTA PILANOA EI ole saatavissa eläville suorituksille

    Andy Wasserman tarjoaa realistisimman, dynaamisesti herkän ja tyydyttävämmin musiikillisen jäljityksen todellisesta Steinway-pianonsoitosta. Andy Wasserman tarjoaa oman asennuksen mihin tahansa sisä- tai ulkokäyttöön. Hän käyttää erittäin ilmeikästä 88-näppäimistä ammattikäyttöön tarkoitettua digitaalista pianoa, joka on esimuotoitettu kahteen Valvotronics D19 Tube Instrument DI -koteloon ja johdettu sitten Line6 StageSource, Roland Keyboard Stereo ja Traynor subwoofer-vahvistettujen kaiutinjärjestelmien läpi. Koko kokoonpano on kytketty toisiinsa audiofiililuokan räätälöityihin ja Yhdysvaltojen valmistamiin kaapeleihin, mukaan lukien Evidence Audio "Lyric", "Colossal Cable" "Sweet Fat", "Telefunken" "Elektroakustik" ja Sound Connectionin CCC / II "VampireWire".

    Sinun täytyy kuulla se uskoaksesi siihen !!!

    DigPno4awSiteNoLogoWEB


    AndyStandingAtPiano

    jakaja 3

  • Yksityistunnit

    Andy Wasserman Online-musiikinopettajan huomioteksti

    ANDY WASSERMAN -MUSIIKKIKOULU

    40 VUOTTA KOKEMUKSEN OPETTAMINEN

    Opetus verkossa vuodesta 2010 lähtien opiskelijoille ympäri maailmaa

    Vuorovaikutteinen, henkilökohtainen opetus Internetissä, räätälöity ja räätälöity omalle tasollesi, musiikilliselle makusi, ensisijaiselle tyylilajillesi ja tavoitteillesi!
    Kehittynyt ja korkean teknologian opetusstudio, jossa on huippuluokan ääni-, video- ja ohjelmisto-opetusvälineet

    YKSITYISET MUSIKALLISET TUNNUKSET REAALAIKAISESTI VIDEO CHAT

    TOTEUTTAMAAN NIMITYS KUULEMISEKSI ANDYN napsauta tätä OTA YHTEYTTÄ ANDY WASSERMAN -linkkiäLÄHETÄ YHTEYSLOMAKE VIESTI.

    Musiikkitaiteilija ja opettaja Andy Wasserman on antanut yksityisiä musiikkitunteja verkossa vuodesta 2010 erittäin interaktiivisilla, räätälöityillä ja henkilökohtaisilla opiskeluohjelmilla reaaliajassa videokeskustelujen kautta opiskelijoille ympäri maailmaa (kaiken ikäiset ja kaikki tasot). Klikkaus Linkki saadaksesi lisätietoja hänen verkkotunneistaan ​​tällä sivustolla.


    Andy Wassermanin musiikin opetussuunnitelma:

    INSTRUMENTAALISET MUSIIKKITUNNIT

    PIANO - aloittelija, keskitason ja edistynyt taso; kaikki tyylit: jazz, klassinen, pop, standardit ja showtunes jne.
    Rummut ja korjaus - aloittelija ja keskitason; rumpusetti: kaikki tyylit; Länsi-Afrikan ja afro-kuubalaisten lyömäsoittimet
    SÄHKÖINEN BASSI - aloittelijataso; kaikki tyylit: Rock, Pop, Jazz, Funk, Hip-Hop jne.
    DIGITAALINEN MUSIIKKITEKNOLOGIA - Musiikkiohjelmisto, näppäimistön ja syntetisoidun ohjelmoinnin, elektroniset rummut, silmukointi, MIDI, äänitys, Mac / Windows
    MUSIIKKAA TERAPIOON- instrumentaalitunteja erityistarpeisiin jokaiselle iälle tai tasolle

    LIITTYVÄN MUSIKAN TUTKIMUKSEN OHJE

    MUSIKAN TEORIA - teorian perusteet sovituksen, improvisoinnin ja säveltämisen järjestämiselle; omien järjestelyjen luominen kaikille musiikkityyleille
    KOOSTUMUS JA JÄRJESTELMÄ- aloittelija ja keskitason edistyneille
    improvisointi- aloittelija ja keskitason edistyneiden tasojen välillä millä tahansa instrumentilla
    RYTMINEN KOULUTUS - kaikille instrumentalisteille ja vokalisteille

    PALVELUTOIMITTAJA GEORGE RUSSELLIN LYDIANINEN KONNAATTINEN TONNAJÄRJESTÖN KÄSITE - sävyn painovoiman taide ja tiede


    Toukokuusta 2020 lähtien Wasserman työskentelee 20-30 yksityisopiskelijan kanssa viikossa. Hän tarjoaa räätälöityjä verkkomusiikkitunteja opiskelijoille ympäri maailmaa videokeskustelujen, puhelimen ja sähköpostin välityksellä. Ole hyvä ja vieraile PIANO-TUNNIN KAUPUNKI, kumppanisivusto, joka on omistettu Andy Wassermanin etäoppimistunneille perusteellisten yksityiskohtaisten tietojen saamiseksi.

    Luoteis-New Jerseyn alueen opiskelijoille hän matkustaa koteihinsa tarjotakseen mukavin ja tyydyttävä musiikkikoulutuksen kokemus.

    Kun opiskelijat työskentelevät Andyn kanssa, he hyötyvät suuresti työskentelystä jonkun kanssa, joka ei ole vain kouluttaja, vaan kokopäiväinen ammattimuusikko, joka osallistuu alkuperäisen musiikin luomiseen ja keskittyy jatkuvasti oman taiteellisuutensa evoluutioon. Andy viestii siitä omistautumisen voimakkuudesta, mikä puolestaan ​​inspiroi ja motivoi oppilaitaan eteenpäin. Musiikki on täydellinen sitoutuminen. Tavoitteena on kuulla se, sitten pelata sitä. Tämä "tunneäly" auttaa oppilasta tulemaan taiteilija, ei vain muusikko.

    AWheadshotHandOnFaceWEBVoit vapaasti YHTEYS asettaa ajanvarauksen haastatteluun - joka on ilmainen ja ilman velvoitetta. Tuolloin tulevat opiskelijat saavat yksityiskohtaiset säännöt ilmoittautumisesta, lukukausimaksuista, maksuaikatauluista ja oppituntilogistiikasta. Vieritä tätä sivua lukeaksesi oppilaiden lausuntoja. Vieritys edelleen paljastaa perusteellista tietoa kursseistaan, hahmoteltu instrumentin ja aiheen mukaan.

    Kokopäiväisena ammattimuusikkona ja kouluttajana, jolla on yli 35 vuoden opetuskokemus, Andy lähestyy jokaista opiskelijaa yksilöinä tasosta riippumatta. Hänellä ei ole ennakkokäsitystä jäykästä ohjelmasta tai hän käyttää "evästeleikkurin" suunnitelmaa, joka kytkee henkilön metodologiaansa. Sen sijaan hän näkee jokaisen opiskelijan iästä tai tasosta riippumatta heidän potentiaalinsa suhteen, ottaen huomioon opiskelijan omat intressit ja tavoitteet ja sopeutuakseen hänen vahvuuksiinsa ja ainutlaatuisiin kykyihinsä.

    Wassermanin tehtävänä on vaalia, motivoida ja innostaa kunkin opiskelijan synnynnäisiä kykyjä. Tämä saavutetaan luomalla ainutlaatuinen opinto-ohjelma, joka johtaa heidän täydellisen musiikillisen potentiaalin toteutumiseen. Hän jakaa innostuneen omistajuutensa musiikkityöhönsä. Hän luo oppituntien aikana raikkaan ja elävän ilmapiirin vastaamalla haasteeseen löytääkseen jokaisen oppilaalle tuottavimman. Tämä koulutusfilosofia antaa tilaa kokeilulle opintojakson, kirjojen ja opetussuunnitelman sisällön suhteen. Tavoitteena on antaa opiskelijalle mahdollisuus hyödyntää positiivisia tunteita ja ajattelutapaa, jotka polttavat intohimon tulen oppimisen kautta musiikin tekemisen ilon kautta.

    Toisin kuin monet muut ammatti muusikot, jotka opettavat, hän ei vain nautti työskentelystä edistyneen opiskelijan kanssa, mutta hän on nöyrä ja kunnia työskennellä lasten kanssa, joilla ei ole aikaisempaa kokemusta. Tämä käy ilmi hänen luomastaan ​​mukavasta oppimisilmapiiristä, joka edistää rakkauden ja arvion kehittymistä kaikelle, jonka musiikin teko voi rikastuttaa jokapäiväistä elämäämme.

    Soittimen opiskelu kiihdyttää älykkyyden kasvua ja synnyttää innostuneen henkilökohtaisen tunteen samalla kun ravitaan kärsivällisyyden arvokasta hyvettä. Keskittymällä mielentilaan kuunteluun ja hermojen rauhoittamiseen, musiikin tekeminen on yksi terveellisimmistä lähtökohdista ilmaisulle, tasapainolle, luovuudelle ja ilolle - keskeiset aineosat SEL: n (sosiaalinen ja emotionaalinen oppiminen) kehittämisessä.

    Lisäksi Wassermanilla on ollut suuri menestys musiikin opettamisessa kaiken ikäisille erityistarpeita omaaville, mukaan lukien kehitys- tai neurologisesti heikentyneet henkilöt, etenkin lapset, joilla on autismi, Aspergerin oireyhtymä, ADHD tai oppimisvaikeudet. Lisätietoja, Napsauta tätä linkkiä selataksesi tämän sivuston "Holistisen musiikin parannus" -sivua.

    KLIKKAA LinkkiKÄYTÄMINEN TESIMERIAALISIVU TÄMÄN VERKOSIVuston TYÖKOHTAISilla ARVOSTELUJEN KIRJOITTAMISSA ANDY WASSERMANIN HENKILÖSTÖN HENKILÖSTÖKOHTAISET JA NYKYISET.

    KYSYMYS, JOS KYSYMYT PALJON NÄIN NÄMÄN PÄIVÄNÄ - "Miksi opiskella musiikkia kokeneen, pätevän, elinikäisen ammattimuusikon ja musiikkiopettajan kanssa, kun voit vain katsella YouTube-videoita ja kokeilla opetusta itse?" Vastaus on seuraava:

    Musiikki on syvä ja harjoittamisen arvoinen aihe.

    Syvä aihe on tutkittava syvästi.

    Arvostettava aihe on opittava kelvollisella tavalla.

    Jotta voimme harjoittaa musiikkia nautinnollisella, tyydyttävällä, luovalla, kytketyllä ja aitolla tavalla, meidän on tehtävä vilpitön aikomus ja sitoutuminen oppimisprosessiin kasvaessaan sen tuntemaan.

    Tätä varten meidän on tutkittava sitä oikein.

    jakaja 3

    Oppitunnit pianolle

    Piano on Andyn ensisijainen instrumentti.

    Hän on soittanut pianoa yli 50 vuotta ja suorittanut muodollisia tunteja lähes 30 vuotta useilta erittäin kokeneilta opettajilta. Wasserman välittää opiskelijoilleen rikkaan ja monipuolisen tiedon, jonka hän onneksi sai tähtien mentoriltaan Anne Bacon Dodgeltä, Dwike Mitchelliltä, ​​George Russellilta ja Jeannette Giguerelta. New Englannin musiikkikonservatorion tutkinnon suorittaneena Andy tuntee hyvin monen tyyliset tyylilajit - silti monet hänen opiskelijoistaan ​​tulevat hänen luokseen kokemuksineen jazzista, bluesista, improvisaatiosta ja kyvystä luoda soolo pianolle.

    Napauta Linkki oppia lisää Andyn ammattiurasta pianistina.

    Andyn alkuperäinen lähestymistapa ja aika-testatut opetusmenetelmät korostavat näitä välttämättömiä musiikkipedagogiikan aloja:

    • kehittämällä mestarillisen pianon kosketuksen täydellä dynaamisella ilmaisulla työskentelemällä painovoiman ja rentoutumisen avulla
    • kuvioiden tunnistaminen musiikissa; musiikin teorian ymmärtäminen kielenä
    • rytminen harjoittelu: kuinka laskea kiinteät, tasaiset lyönnit parillisina ja parittomina; kehittää rubato-, swing-, shuffle- ja syncopation -aikaa eri tempoissa keskittyen erityisesti nuotin alajakoihin
    • Kuinka tulla paremmaksi kuuntelijaksi ja saada luottamusta kappaleiden toistamiseen korvalla: "Jos kuulet sen, voit soittaa sen !!!"
    • Pianon käyttäminen luovana toimintana ilmaisun ja sisäisen, tunnepitoisuuden lisäämiseksi
    • perustamalla laajan piano-ohjelmiston monista tyyleistä ja genreistä
    • ymmärtäminen kuinka soittaa yhtyeen jäsenenä, rytmisessä osiossa ja jam-istunnoissa
    • tekniikat työskentelemään säestyksessä - joko oman tai muiden laulajana
    • oppiminen monista valmistautumis- ja harjoitustaidoista, jotka vaaditaan tuntea olosi mukavaksi ja varmaksi, jotta voit nauttia suorittamasi valitun ohjelmiston julkisesti - perheen ja ystävien kanssa, lomajuhlia, musiikkikappaleita, lahjaesityksiä jne.

    Rummut ja lyömäsoittimet

    AWalexDrumLessonWEBEräässä muinaisessa viisauden ilmaisussa sanotaan, että ainoa asia, jonka ihminen voi tehdä todella auttaakseen toisiaan, on parantaa heidän rytmiään. Tietenkin, tämä aksioomi liittyy rytmiin yleisimmässä mielessä, kuten "pomppiminen" jonkun askeleessa tai hänen päivittäisen elämänsä rytmi.

    Andy tuo korkean tason oppilaansa rytmisiin harjoituksiin, sekoitustekniikkaan, korvan pelaamiseen ja nuotinlukemiseen. Hän on erikoistunut Funk-, Hip Hop-, Rock-, Pop-, Alternative-, Jazz- ja Afro-Kuuba-tyyleihin, jotka on rakennettu aloittelijoille kaiken ikäisten keskitason opiskelijoiden kautta.

    Hänen ainutlaatuiset menetelmänsä vahvistavat rummuissa ilmaistua musikaalisuutta pelkän ajan pitämisen tai urien pelaamisen lisäksi. Hän työskentelee parhaillaan ohjekirjaa, joka tutkii taustalla olevaa universaalia rytmikoodia, joka rakentaa kaikki rytmiset mallit.

    Moninstrumentalistina Andy seuraa usein rumpuopiskelijoitaan pianolla, näppäimistöllä ja / tai sähköbassollaan. Tämä auttaa heitä oppimaan kuulemaan, millainen "rytmiosa" kuulostaa ja miten se toimii.

    ANDY: N KOULUTUS- JA SUORITUSJÄRJESTELMÄN TAUSTA DRUMEISSA JA PERHUSSIOISSA

    PrecisionKitLogoTxtWEB

    • Rummiopiskelija ja esiintyjä kouluyhtyeissään 5. luokasta ensimmäisen yliopistovuoden ajan.
    • Hyväksytty musiikin ja taiteen lukioon (Manhattan) rummut ja orkesterin lyömäsoittimet.
    • Rumpali erilaisissa rock-, blues- ja jazz-yhtyeissä New Yorkin alueella ikäryhmissä 12 - 17.
    • Suoritettiin ja tutkittiin orkesterin lyömäsoittimia (timpanit ja mallet-instrumentit) luokissa 7–10.
    • Esitetään monissa New Yorkin viidennen avenuen lomaparaateissa piikkirummulla Boy Scout-marssikansallissa.
    • Vuosikymmenten ajan yksityisopinnot ja ryhmäopinnot ei-länsimaisista käsin lyömäsoittimista, rumpusetistä ja elektronisista rummuista.
    • Yli 35 vuotta esiintynyt rumpuja ja lyömäsoittimia hänen World Music Experience -taiteen opetuskonserteissa

    (Klikkaa Linkki oppia lisää)


    Sävellyksen, järjestämisen, teorian ja improvisoinnin oppitunnit

    Andy Wasserman on taitava BMI-säveltäjä ja sovittaja (napsauta Linkki Lue lisää hänen sävellyksen taustasta ja kokemuksista), joka antaa myös yksityistunteja pyrkiville muusikoille, jotka haluavat luoda oman musiikin. Hän toivottaa tervetulleeksi aloittelijat, jotka ovat uusia sävellyksen ja / tai sovituksen järjestäjiä, sekä edistyneempiin muusikoihin ja lauluntekijöihin, jotka ovat jo alkaneet käsitellä omaa musiikkiaan.

    Hänen nykyinen sävellysopiskelijoidensa ryhmä koostuu erittäin motivoituneista ja innostuneista orastavista säveltäjistä ala-asteen, keskiasteen ja keskiasteen asteilla, samoin kuin aikuisopiskelijoista ja ammattimuusikoista.

    Koostumuksen yksityistunnit sisältävät usein George Russellin Lydian kromaattisen käsityksen tonaalisesta organisaatiosta - tonaalipainoisuuden taiteen ja tieteen - opetuksen. Maestro Russell oli Wassermanin sävellys- ja teoriaprofessori New England Conservatory of Musicissa. Tämä "käsite" rinnastetaan helposti opiskelijoihin, joilla on vähän tai ei lainkaan aiempaa tutkimusta perinteisestä länsimaisesta musiikkiteoriasta. Musiikkiteorian perusteet ovat välttämättömiä sävellyksen tutkinnassa, ja "Konsepti" on kartta, joka selittää, mitä musiikki itse kertoo meille luontaisesta rakenteestaan.

    Napauta TÄSSÄlukea lisää Andy Wassermanin työstä Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisationin kanssa

    Wassermanin sävellysopiskelijoita rohkaistaan ​​löytämään oma ääni, oma viestinsä ja oma tarinansa. Hän antaa heille välineet, jotka toimivat heille parhaiten murtaakseen esteet heidän musiikillisten totuuksiensa ja näiden totuuksien ilmaisun välillä. Hänen sovittamisopiskelijansa oppii järjestämään joko alkuperäisiä sävellyksiä tai jo olemassa olevaa ohjelmistoa mistä tahansa stilistigenistä kappaleina instrumentoinnille, yhtyeelle tai vokaliryhmälle. Notaatio-ohjelmisto opetetaan myös uusimpana tapana luoda oma ammatillinen nuotti.

    Andy Wasserman on erikoistunut opettamaan opiskelijoilleen musiikin merkitystä perinteisen länsimaisen musiikkiteorian ja George Russellin Lydian kromaattisen käsityksen sävyyhdistelmän kautta. Hän sisällyttää instrumenttiopetukseen melko vähän teoreettista tietoa, mutta työskentelee myös muutaman opiskelijan kanssa, joiden koko painopiste on musiikkiteorian tutkimuksessa.

    Lisäksi Andy opettaa muusikoille kuinka improvisoida ja ilmaista itseään vapaasti ja omaperäisesti millä tahansa soittimella. Musiikkiteorian ja improvisoinnin kaksi osa-aluetta kulkevat käsi kädessä. Ajattele musiikkiteoriaa kielen puhumisen oppimisessa ja improvisaatiossa, kun päätät sitten, mitä haluat sanoa tuolla uudella kielellä.

    Opiskelijan on oltava soittimellaan edistynyt aloittelija ja vähintään 9-vuotias, jotta hän voi harjoittaa näitä aiheita.

    Kuka tahansa voi oppia improvisoimaan missä tahansa nykymusiikkityylissä, mutta improvisointitaite sopii usein parhaiten Jazziin - amerikkalaisen alkuperäiskansojen improvisaatioon.

    Tässä tutkimuksessa opiskelija oppii kuuntelemaan ja rakentamaan lauseita, jotka välittävät yhtenäisen, yksinkertaisen ja selkeän merkityksellisen musiikillisen lausunnon tutkiessaan rytmistä keksintöä. Andy antaa sinulle työkalut oman improvisoidun äänen rakentamiseen aikatestatulla opetusmenetelmällä itseilmaisun ja luovuuden näkökulmasta. Loppujen lopuksi siitä, mistä improvisaatiossa on kysymys - ja musiikkiteoria antaa sinulle kartan, jolla navigoit tutkimusmatkalla. Nämä oppitunnit voivat olla valtavasti apua pyrkiville lauluntekijöille ja säveltäjille heidän taiteellisen ja esteettisen arvioinnin hallitsemisessa.

    Digitaalisen musiikkitekniikan oppitunnit

    Andy Wasserman opastaa taiteen ja tieteen oppilaitaan käyttämään digitaalisen musiikin tekniikkaa luovimmalla ja tuottavimmalla tavalla. Suunniteltu yksilölliseksi opintokappaleeksi tai sisällytetty säveltämisen, sovittamisen, teorian, improvisoinnin, instrumentalimusiikin, äänityksen ja tuotannon oppitunteihin.

    Vuodesta 2017 alkaen on käytännöllistä ja erittäin taloudellista jokaiselle - riippumatta siitä, missä ikäisenä ja millä tahansa tasolla - sisällyttää nykyinen digitaalimusiikkitekniikka musiikin sävellyksen, tuotannon ja jopa esiintymisen useimpiin vaiheisiin. Työkalut, joita muusikko voi käyttää päivittäin, ovat helpommin saatavilla ja edullisempia kuin koskaan. Digitaalisen musiikkiteknologian ytimessä on henkilökohtainen tietokone.

    Wasserman on käyttänyt henkilökohtaista tietokonetta musiikin luomisessa ja tuotannossa vuodesta 1986, jolloin hän aloitti Macintosh Plus -sarjan, Unicornin esiintyjän Mark 1 -version, Sound Tools-version 1 (joka myöhemmin kehittyi tämän päivän suosituimmaksi äänitysohjelmaksi "Pro Tools"). , Finale versio 1 ja Akai S900 digitaalinen näytteenottaja. Hän on sopeutunut lukemattomaan määrään teknisen kehityksen päivityksiä, joita on tapahtunut viimeisen 22 vuoden aikana, ja käyttää nyt kaikkea nykyään saatavana olevaa digitaalisen musiikin laitteisto- ja ohjelmistopakettia niin, että se olisi mahdollisimman luova. Klikkaus Linkki ja vieritä sitä sivua alaspäin lukeaksesi Andyn nykyisestä työstä musiikkitekniikan alalla.

    Andy's opettaa opiskelijoilleen, kuinka luoda ja käyttää omaa digitaalista musiikkityöasemaa yksinkertaisella tietokoneen ja näppäimistön käyttöliittymällä. Sitten hän opastaa heitä musikaalisuuden sovelluksissa seuraavilla opintojen aloilla:

    MUSIKALLINEN

    oppia taito merkitä kaavioita, lyijylevyjä, sävellyksiä tai järjestelyjä käyttämällä ohjelmistoa, jonka avulla painettu musiikki näyttää ammattimaiselta, selkeältä ja tarkalta.

    ASETTELU

    oppia käyttämään musiikkisekvensointiohjelmistoa yhdessä MIDI-näppäimistön kanssa, jotta bändin, kuoron tai orkesterin eri instrumentit voidaan osoittaa eri MIDI-kanaville ja kuunnella musiikkiasi yhtyeenä.

    Säveltäminen

    Hyödynnä digitaalisen musiikin työkalujen koko kirjo hyödyntääksesi oman musiikkisi rakentamista, tuottamista, nauhoittamista ja merkitsemistä.

    TUOTANTO

    oppia sisällyttämään digitaalisen musiikkitekniikan tuotannon jokaiseen vaiheeseen suunnittelusta lopulliseen CD- tai MP3-tiedostoon Internetissä

    ÄÄNITE

    Opi rakentamaan oma edullinen ja ammattimaisesti kuulostava kotityöasema ja ministudio tallentamaan, muokkaamaan ja hallitsemaan kappaleita sekä akustiselle että sähköiselle musiikille.

    INSTRUMENTAALINEN MUSIIKKI

    kuka tahansa instrumentalisti voi käyttää digitaalista musiikkitekniikkaa auttaakseen heitä käyttämään notaatiota, nauhoitusta ja tuotantoa rutiineissaan ja esitystekniikoissaan, mukaan lukien korvaharjoittelu ja rytminen koulutus.

    MUSIKAN TEORIA

    Nykyään on tarjolla monia ohjelmistoja, joiden avulla musiikkiteorian opiskelijat hallitsevat perusteet ja hiovat käsityötään.

    Ota musiikkitunteja reaaliajassa verkossa videokeskustelujen kautta

    UUTUUS: REAL-TIME ONLINE-ALOITUS PROMO VIDEO. Napsauta katsoaksesi tätä YouTube-linkkiä!

    Andy opettaa New Jerseyn ulkopuolella olevaa opiskelijaa nopean internetin välityksellä äänitysstudiossaan räätälöityjen, yksityishenkilökohtaisten verkkokameroiden yksityistunneille reaaliaikaisen suoratoistovideon, äänen ja tiedostojen jakamisen avulla

    Tätä online-etäopiskelua voi käyttää valitsemallasi ilmaisilla puhelupalvelualustoilla Skype, Google Hangout Video Chat, Face Time, ooVoo tai Zoom-videoneuvottelut suorakameran suoratoistoa varten. Oppitunnit voidaan tallentaa puhelun aikana ja arkistoida, tallentaa laitteellesi tulevaa käyttöä varten. Tai jos haluat, voimme kommunikoida myös puhelimitse ja sähköpostitse.

    Wassermanin studio määrittää Ethernet-johdotetun yhteyden, kaksi Hi-Def-web-kameraa (vaihtaa näkymiä kasvojen ja Steinwayn pianonäppäimien välillä), studiolauhdutinmikrofonin ja Pro-Audio USB -liitännän sujuvaan, loistavaan ääneen ja kuvaan.

    Andyllä on pyynnöstä saatavana 3 ilmaista palvelua videokeskustelun täydentämiseksi parannettua oppimiskokemusta varten: whiteboard-web-ohjelma SCIBBLAR, ääni-, asiakirjojen lähetys- ja teksti-chat-toiminnot kaavioille ja nuotille (Andy piirtää taululle reaaliajassa oppitunnin aikana Wacom Tabletin kanssa); musiikkimerkinnän ohjelmistotiedostojen jakaminen ja pilvisäilytys räätälöityihin video- ja ääniharjoitustiedostoihin, joita hän tuottaa erikseen jokaiselle opiskelijalle.

    KLIKKAA TÄSTÄ lähettää sähköpostia suoraan Andylle saadaksesi lisätietoja hänen yksityisopetuksistaan ​​etäopiskeluun sekä yksityisopinnoista KLIKKAA TÄSTÄ katsoa tätä sivua koskevaa sivua, joka on omistettu yksinomaan hänen TOTE-AIKA-VERKOSKIRJOILLE:

    Interaktiivinen ja henkilökohtainen Internet-ohje, räätälöity sinulle!

    Verkko-musiikin oppituntien ottamisen edut

    • Opettajan laatu: Suurin osa opettajista on sitä mieltä, että Skypen tunteja on parempi pitää erinomaisen opettajan kanssa kuin henkilökohtaisia ​​tunteja vähemmän pätevän opettajan kanssa.
    • Etsitkö parhainta vastaavaa tarpeitasi vastaavaa: Uuden opettajan etsiminen Skypen avulla laajentaa hakumahdollisuuksia, koska valinnat eivät ole rajoitettu paikalliselle maantieteelliselle alueelle.
    • Yhteyden muodostaminen oikeaan opettajaan: Skype antaa opiskelijoille mahdollisuuden löytää paras opettaja, jonka asiantuntemus voi auttaa heitä saavuttamaan tavoitteensa.
    • Lisäetuna oppituntien tallentamisesta: Vaikka opiskelijoilla on aina mahdollisuus tallentaa henkilökohtaiset oppituntinsa, niin harvoin tapahtuu. Mutta opiskelijat voivat helposti tallentaa Skype-oppitunnit tarkistettavaksi myöhemmin digitaalisilla tallentimilla tai ilmaisilla sovelluksilla, jotka liitetään Skypeen videopuhelun aikana.
    • Välitön harjoittelu: Kauko-opiskelijat voivat harjoitella heti oppitunnin jälkeen, kun ideat ovat tuoreita ja kun energiatasot ovat edelleen korkeat.
    • Lämmittely: Opiskelijat voivat lämmetä soittoaan ja tarkastella tehtäväänsä heti ennen oppituntia, ja etuna on soittaa oma instrumentti Skype-tunnissa.
    • Parempi oppilaiden suorituskyky:Tutkimuksissa on havaittu, että ihmisillä on taipumus olla hyvin keskittyneitä vuorovaikutuksessa web-kameran kautta niin, että harhauttavat käyttäytymiset tehtävän aikana ovat mahdollisimman pieniä.

    Napauta Linkki vierailla Andy Wassermanin PIANO LESSON CITY -sivustolla, joka on omistettu yksinomaan hänen verkkomusiikkitunneilleen!

    Käy Andy Wassermanin kansainvälisessä listassa MUSIIKINOPETTAJIEN HAKEMISTO verkkosivuilla.

    Vuoden 2015 todistus aikuistutkimuksesta, joka vie viikoittain pitkän matkan yksityistunteja verkossa:

    Andy: Haluan kiittää sinua ajasta, jonka vietimme yhdessä pianon yhteydessä viikoittaisissa Skype-videopuheluissa. Olen nauttinut nauhoitetun äänen kuuntelemisesta, jotta voin dokumentoida viikkotuntemme autolla ajaessani joka päivä. Olet todella lahjakas opettaja ja vaikka olen yksi uusista opiskelijoistasi, olet jo antanut minulle rauhallisuuden, luottamuksen ja jännityksen tunteen soittaessasi pianoa ja / tai säveltäessään. Olen erittäin kiitollinen siitä, että olen altistunut sekä sinulle että George Russellin "Lydian kromaattiselle käsitteelle tonaalisesta organisaatiosta".

    NAPSAUTA TÄMÄ GOLD AW -LOGO OTA YHTEYTTÄ ANDY WASSERMANIN kanssa

    AWlogo

  • Transkriptioiden soittolista

    Andy Wasserman -soolot, sävellykset ja sovitukset pianolle SIIRRETTY levytyksistä!

    Näiden videoiden avulla voit nauttia muistiinpanoista muistiinpanoja, kun ne vieritetään, synkronoidaan ääniraitoihin. Katso, seuraa ja kuuntele! Kaikki tekstitykset ja videot, jotka on tuottanut Chris Bandy.Voit vapaasti ota yhteyttä Chris Bandy jos haluat ostaa PDF-nuottilehden kopion kaikista näistä transkriptioista.