• George Russellin Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta

    George Russellin Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta

    Esiintyjä, säveltäjä ja opettaja Andy Wasserman aloitti intensiiviset yksityisopinnot George Russellin kanssa vuonna 1979 samalla kun ansaitsi BM: n jazz-sävellyksessä New England Conservatory of Musicissa, Bostonissa. Hän opetti Mr. Russellin tunteja Lydian Chromatic Concept -sivustolla aina kun Russell ja hänen big band “The Living Time Orchestra” olivat kiertueella.

    Tuosta ajasta lähtien Andy on toimittanut Concept Publishing -toimittajan avustajana, työskennellyt yli 20 vuotta Mr. Russellin rinnalla neljännessä ja viimeisessä kovakantisessa versiossa "George Russellin Lydian kromaattisesta käsitteestä tonaalisesta organisaatiosta - Tonaalisen painovoiman taide ja tiede". julkaissut Concept Publishing vuonna 2001


    Tonaalipaino

> <
  • 1

Napsauta Maasi lippua kääntääksesi verkkosivuston

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

George Russellin Lydian kromaattinen käsite

Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta (LCCOTO) resonoi ylin George Russellin ihmeellisen elämäntyön keskuksessa. Tämä innovatiivinen bändijohtaja, vaikutusvaltainen säveltäjä, legendaarinen kouluttaja ja filosofisesti syvällinen musiikin päällikkö omistautui 50 vuotta väsymätöntä, määrätietoista kehitystä visioivan teoreettisen järjestelmän muodostamisessa ja levittämisessä. Maestro Russellin ainutlaatuinen maailmankuulu teoria paljastaa objektiivisen, valaisevan näkökulman toisiinsa liittyvistä ja rajattomista näkemyksistä siihen, mitä musiikki kertoo meille omasta synnynnäisestä luonteestaan ​​ja vastavuoroisesta arkkitehtonikastaan.

Napsauttamalla tätä linkkiä voit lähettää viestin ja ottaa yhteyttä ANDY WASSERMANiin

"Käsite"perustaa avoimen, yleistyylisen perustan, johon tonaalipainovoimat toimivat ensisijaisina, kiinteinä liikkuvina voimina musiikissa.

Yksityiskohtaiset tiedot George Russellista löytyvät TÄSSÄ hänen henkilökohtaisella verkkosivustollaan LydianChromaticConcept.comValtuutettu verkkoavaruuskoti Käsite. Hänen kovakantisen kirjansa, neljäs painos (julkaistu vuonna 2001), voi tilata suoraan Konseptijulkaisu kautta Amazon.com

Andy Wasserman on ollut jatkuvasti aktiivinen "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation" -opettajana vuodesta 1982, jolloin George Russell nimitti hänet sertifioiduksi ohjaajaksi ja valtuutti hänet opettamaan Russellin "Conceptia" kokonaisuudessaan. Hän oli Maestro Russellin toimittaja-apulainen vuodesta 1980 Russellin kuolemaan vuonna 2009. Tietoja Andy Wassermanin yksityisopetuksesta löytyy TÄSSÄ. Hän tarjoaa räätälöityjä yksityistunteja online-opiskelijoille ympäri maailmaa videokeskustelujen, puhelimen ja sähköpostin välityksellä. Andyn räätälöityihin Internet-etäoppimusiikkikursseille omistettu verkkosivusto on katseltavissa AT TÄMÄ LINKKI.

Wassermanin ensisijainen tavoite on ylläpitää George Russellin elämän työn eheyttä, aitoutta ja puhtautta omistamalla sen arvokkaan innovaatioiden välittäminen nimenomaisesti sillä tavalla, kun Russell ja hänen vaimonsa Alice Norbury Russell aikoivat sen jakaa - kunnioittaen ja kunnioittaen siten hänen muistomerkkiperintöään tuleville sukupolville. .

Tässä on herra Russellin kirjoittama suosituskirje Andy Wassermanista ja hänen työstään Lydian kromaattisen konseptin kanssa

GRsuositusLetter4AW

TAUSTA -tarina

Wasserman kuuli Russellin sävellykset ja järjestelyt ensimmäisen kerran vuoden 1959 Decca Records LP: llä "New York, New York"Manhattanilla varttuneena syntyperäisenä newyorkilaisena Andy tunsi vahvan yhteyden tämän loistavan työn sanomaan, musiikkiin, ääniin ja tunteisiin.

Yksi kattavimmista ja arkaluonteisimmista arvosteluista, joka on koskaan julkaistu George Russellin musiikista keskittyen ensisijaisesti "New York, New York"nauhoituksen on kirjoittanut Steven Cerra. Voit lukea tämän informatiivisen, hyvin kirjoitetun artikkelin osoitteessa Linkki että Jazz-profiilien blogi missä se julkaistiin 27. huhtikuuta 2013, tai vain tämän sivuston teksti TÄSSÄ.

Andy päätti siirtyä Bostoniin vuonna 1978 ilmoittautuakseen New England Conservatory of Music (NEC), jonka lopullinen tavoite on oppisopimus, pitkäaikaisen jazzin tutkimuksen laitoksen jäsenen George Russellin johdolla.

Hän suoritti alkuperäisen Billy Strayhornin sävellyssovellusten soolo-pianon sovituksen henkilökohtaisesti Maestro Russellille pääsykoekseen Bostonissa, ja hänet hyväksyttiin kokopäiväiseksi opiskelijaksi Jazz-sävellysosastossa Russellin kirjallisen arviointitodistuksen takia, joka ilmoitti hakijan hyväksyvän : hyvä harmonian ja orkestroinnin tunne. "

Vieraillessaan NEC: ssä Wasserman harjoitteli varajohtajana Mr. Russellin Lydian Chromatic -konseptin oppitunteja aina, kun Russellin "Living Time Orchestra" oli kansainvälisillä konserttikiertueilla ja suoritti erilaisia ​​julkaisutehtäviä toimituksellisena avustajana neljännelle ja viimeiselle. konseptin painos.

Hän sai musiikkitutkinnon jazz-sävellyksestä herra Russellin suostumuksena vuonna 1982 sekä sertifikaatin suoraan George Russellilta opettamaan "konseptia" yksityisesti ja seminaareissa. Hänellä on ollut kunnia auttaa George ja Alice Russellia säilyttämään ja levittämään tätä erittäin mielekästä työtä siitä lähtien.

Andy Wasserman on yksi harvoista ihmisistä, jotka George Russell on valinnut, varmentanut ja määrännyt heidät edustamaan hänen teoksiaan täsmälleen samalla tavalla kuin hän aikoi sen opettaa ja jakaa yksinomaan käyttäen neljännen ja viimeisen painoksen kirjaa. Wasserman työskenteli tämän mestariteoksen parissa - 20 vuotta tekemässä - toimituksellisena avustajana, ja hänellä oli kunnia kirjoittaa esipuhe.

Napauta TÄSSÄ tarkastella julistetta seminaarista, jonka Andy piti The Jazz Schoolissa (tunnetaan nykyisin nimellä The California Jazz Conservatory) Berkeleyssä Kaliforniassa.

George Russell oli Andyn mentori Lydian kromaattisen konseptin lisäksi myös musiikillisen sävellyksen taiteessa ja tieteessä. Lue lisää siitä TÄSSÄ.


TRIBUTE IN VERTICAL MAN: lle

George Russell seisoi pitkä ja päättäväinen kuin pystysuora mies, eli hän tunnusti, kuunteli ja kiinnitti jakamattoman huomionsa voimakkaasti muuttuvaan magneettiseen keskukseen sisällä. Se on tämä syvästi merkityksellinen sisäinen prosessi - hänen olemus - joka ohjasi häntä joka päivä. Hänen elämässään vallitsi erittäin korkea eheys, hienostuneisuus ja huippuosaaminen. Kauneus, totuus ja hyvyys olivat ennakkotapauksia kaiken muun yläpuolella.

Vaikuttava ja aidosti innovatiivinen hahmo modernin jazzin kehityksessä, George Russell (23. kesäkuuta 1923 - 27. heinäkuuta 2009) oli yksi sen suurimmista säveltäjistä ja sen tärkein teoreetikko. Hänen Lydian kromaattinen käsite tonaalisesta organisaatiosta, julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1953, hyvitetään uraauurtavaksi modaalimusiikiksi, kuten Miles Davis ja John Coltrane edustivat.

Suurin osa jazzmusiikin tärkeimmistä kehityksistä 1950-luvulta lähtien - modaalisesta improvisaatiosta elektroniikkaan, afrikkalaisista polyrytmeistä vapaaseen muotoon, atonaalisuudesta jazzrockiin - siirrettiin uudelle tasolle Russellin uraauurtavalla työllä. Russellin Living Time -orkesteri on esiintynyt ympäri maailmaa, mukaan lukien Barbican Center ja Queen Elizabeth Hall Lontoossa, Festival d'Automne ja Cîté de la Musique Pariisissa sekä Tokyo Music Joy. Hänen uransa johtajana sisältää merkittäviä julkaisuja LP: lle ja CD: lle yli 30 äänitteestä, työskennellä sellaisten muusikkojen kanssa kuin Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach ja Jan Garbarek.

Russellin palkintojen joukossa ovat seuraavat:

  • MacArthur -apurahan "Genius" -apuraha
  • Kansallisen taiteen rahasto (NEA) American Jazz Master Award
  • kaksi Guggenheim -apurahaa musiikin sävellyksessä
  • kuusi NEA-apurahaa
  • kolme Grammy-nimitystä
  • American Music Award
  • British Jazz Award
  • Kennedy Center Living Jazz Legend -palkinto
  • Ruotsin Jazzliiton elinikäisen saavutuksen palkinnon
  • vaalit Ruotsin kuninkaalliseen musiikkiakatemiaan

New England -musiikkikonservatorio myönsi kunniatohtoriksi musiikin tohtorin tutkinnon George Russellille vuonna 2005 sen jälkeen, kun Russell jäi eläkkeelle tiedekunnasta ja opetti 35 vuotta Jazz-osastolla (1969 - 2004). Lue lisää NEA Jazz Master Russellin työstä New England Conservatoriossa TÄSSÄ.

Russellin musiikin säveltäjätoimikuntia ovat muun muassa Britannian neuvosto, Ruotsin yleisradio, Glasgow International Festival, Barbican Center ja Massachusetts of Arts.

Hän opetti ympäri maailmaa ja oli vieraana kapellimestarina suomalaiselle, norjalaiselle, tanskalaiselle, ruotsalaiselle, saksalaiselle ja italialaiselle radiossa. Russellista on kirjoittanut National Public Radio (NPR), NHK Japan, ruotsalainen yleisradio ja BBC.


LOKAKUU 2020 PÄIVITYS: GEORGE RUSSELLIN UUSI ELOKUVA JULKAISI TÄMÄN KUUKAUDEN

"Stratusphunk: George Russellin elämä ja teokset" - Dr. Duncan Heining, on nyt julkaistu ja myytävänä Amazon Worldwide -sivustolla AT TÄMÄ LINKKI.  Se on saatavana sekä Kindle- että Pehmeäkantinen-versioina. Tämä tarkistettu, laajennettu ja päivitetty valtuutettu elämäkerta julkaistiin alun perin nimellä "Yrjö Russell: Amerikkalaisen säveltäjän tarina," Scarecrow Press julkaisi joulukuussa 2009 osana heidän afroamerikkalaista kulttuuriteoria- ja perintösarjaansa. Tämä painos myönnettiin Vuoden 2010 ARSC-palkinnon voittaja / finalisti: Tallennetun jazzin paras historiallinen tutkimus kategoria. Uusi kirja sisältää paljon yksityiskohtaisempaa tietoa Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisationista kuin vuoden 2009 kirja. Jos haluat tietää kaiken Maestro Russellin elämästä ja teoksista, hanki tämä uusi kirja! Erittäin suositeltavaa!


Musiikin osasto Kongressin kirjasto tilasi esseen sisällytettäväksi ohjelmamuistiinpanoihin kunnioittaen George Russellia hänen toukokuussa 1999 Living Time -orkesteri konsertti kirjaston historiallisessa Coolidge Auditoriumissa Washington DC: ssä. Napsauta tätä linkkiä lukeaksesi estaan ​​PDF-muodossa.


Tonaalisen painovoiman taide ja tiede

George Russellin LYDIANEN KONAATTINEN KÄSITTEEN TONAALISESTA ORGANISAATIOSTA - Tonaalisen painovoiman taide ja tiede on yksi kaikkien aikojen tärkeimmistä musiikkiteorioista.

kirjan kansiUSEIN KYSYTYT KYSYMYKSET

1. Mikä on lydian kromaattinen käsite tonaalisesta organisaatiosta? Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation on teoria musiikista ja George Russellin elämäntyöstä. Se on ollut jatkuvan evoluution tilassa 1950-luvun alusta lähtien. Viimeksi julkaistun neljännen painoksen (2001) otsikko on ”Volume One: The Art and Science of Tonal Gravity”. Tämä uusi julkaisu esittelee teoksen erittäin kattavasti ja organisoidusti, ylittäen täysin kaikki aiemmat painokset. Useimmat ihmiset, jotka tuntevat tämän tietämyksen, viittaavat siihen yksinkertaisesti "käsitteenä".

2. Mikä on Lydian kromaattisen konseptin tavoite? Konseptin päätavoitteena on tarttua kaiken musiikillisen toiminnan (eli melodian, harmonian, rytmin ja muodon) käyttäytymiseen mahdollisimman objektiivisesta näkökulmasta. Se pyrkii dokumentoimaan havainnot musiikin "geneettisessä koodissa" kartoittamalla lakien puitteet, jotka toimivat ohjeina sävellykselle, improvisaatiolle ja analyysille. Sen tarkoituksena on tarjota musiikkimaailman tiekartta, joka kertoo sinulle, missä kaikki tiet ovat, mutta ei kerro, mitä tietä sinun on käytettävä.

3. Mikä on tärkein ero Lydian Chromatic -konseptin ja kaikkien muiden musiikkiteorioiden välillä? Toisin kuin mikään muu musiikkiteoria, Mr. Russellin käsite asettaa painovoiman musiikin liikkeellepanevaksi voimaksi. Etsimällä mitä musiikkia ITSELF kertoo meille omasta alkurakenteestaan, The Concept tarjoaa tarvittavat keinot ajatella, että sävyjen gravitaatiokenttä on olemassa itseorganisoituna yhtenäisyyden järjestyksenä. Käsite ei kumoa muiden musiikkiteorioiden löytöjä ja panoksia, vaan selittää pikemminkin, missä niiden totuudet ovat tonaalisen painovoiman yhteydessä.

4. Mikä on tonaalipaino? Tonaalinen painovoima on Lydian Chromatic -konseptin sydän. Yksinkertaisesti sanottuna tonaalisen painovoiman perusrakenne on täydellisen viidennen väli. Jokainen sävy länsimaisen musiikin tasavertaisessa virityksessä liittyy kaikkiin muihin sävyihin joko olemalla lähellä - tai kaukana - painopisteestä, joka on Lydian-asteikon tonic (tai "DO"). Tonaalista painopistettä on 3 tilaa: Pystysuora, Vaaka ja Yläpystysuuntainen.

5. Miksi Lydian asteikolla on ensiarvoisen tärkeä merkitys tässä konseptissa? Lydian-asteikkoa ei valittu tämän musiikkiteorian järjestelmän ensisijaiseksi asteikoksi, koska se kuulostaa hyvältä tai sillä on subjektiivista tai historiallista merkitystä. Koska viidennen väli on tonaalisen painovoiman rakennuspalikka, peräkkäisten viidesosien luoma seitsemän sävyn asteikko muodostaa vertikaalisesti yhtenäisimmän harmonisen järjestyksen, jossa painovoima putoaa jokaista viidesosaa kohti yksikköön Lydian-tonikiksi. Kun seitsemän nousevaa peräkkäistä viidesosaa (ts. - C, G, D, A, E, B, F #) on järjestetty yhteen oktaaviin, tuloksena on Lydian-asteikko.

6. Mikä on perustava ero Lydian ja Major Scalen välillä? Kuten edelliseen kysymykseen annetussa vastauksessa on kuvattu, Lydian-asteikolla on yksi yksittäinen tonika, joka tunnetaan myös nimellä asteikon DO. Major-asteikko tunnetaan diatonisena (tarkoittaen: kaksi tonista) asteikkona. Siksi olennainen ero näiden kahden asteikon välillä on se, että lyydiläinen (yksi tonic-asteikko) on ykseydessä itsensä kanssa, ja päävaaka sen kahdella tonikilla on ratkaistavissa.

7. Mikä on Lydian kromaattinen asteikko? Lydian kromaattinen asteikko on kaikkein täydellisin ilmaus itse organisoidusta tonaalisesta painovoimakentästä, jonka kanssa kaikki äänet liittyvät niiden lähellä olevan kaukaisen magneettisuuden perusteella Lydian toonikkoon. 

8. Onko konseptin taustalla historiallisia ja akustisia perusteita? Äskettäin julkaistu konseptin painos menee syvälle ja keskustelee konseptin taustalla olevista historiallisista ja akustisista perusteista. Nämä ajatukset ovat kriittisiä tämän teorian merkityksen ymmärtämiseksi, ja ne ovat liian mukana ja yksityiskohtaisia ​​julkaistakseen tällä verkkosivustolla. On huomattava, että nykyisessä kirjassa esitetään nämä erityiset aiheet paljon laajemmin kuin aikaisemmissa painoksissa.

9. Kuka voi hyötyä eniten tutkimalla Lydian kromaattista konseptia? Yksi The Conceptin kauneuksista on, että se on suunniteltu sekä muusikoille että muille muusikoille. Sen panos on merkityksellinen kaikilla musiikin tyylilajeilla ja kaikilta ajanjaksoilta. Se ulottuu jopa länsimaisen musiikin ulkopuolelle joihinkin muinaisiin muuhun kuin länsimaiseen musiikkiin. Suurin osa The Concept -opiskelijoista on yleensä säveltäjiä, improvisaattoreita ja ihmisiä, jotka ovat kiinnostuneita jo olemassa olevien sävellysten analysoinnista. Monia musiikin ulkopuolella olevia ihmisiä houkuttelee käsite johtuen objektiivisesta näkemyksestään sävyn painovoimasta. George Russellin pysyvä merkki jazzinovaattorina, säveltäjänä ja bändijohtajana (yhdessä teoreettisen työnsä kanssa) on perustanut tälle teokselle maailmanlaajuisen alustan, joka on kiinteästi sidottu 1950-luvun alkupuolelta peräisin olevaan jazzin kehitykseen. 

10. Pitääkö konseptin opiskelijan luopua jo olemassa olevasta länsimaisen musiikkiteorian tuntemuksestaan? Tämän työn opiskelijat kykenevät mukauttamaan omat musiikkinäkökulmansa ideoihin, jotka esitetään Lydian kromaattisen tonaalijärjestelyn käsitteessä. Esimerkiksi JS Bachin ja Maurice Ravelin koostumusten analyysi sisällytetään nykyiseen tilavuuteen tonaalipainoisuuden kaiken kattavuuden lujittamiseksi.

GeorgeAndy 1996cropWEB11. Onko nykyinen tarkistettu painos dramaattisesti erilainen kuin aikaisemmat versiot? Joo. Yleisesti ottaen Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisationin edelliset versiot (vuodelta 1953) keskittyivät enemmän improvisoinnin "how-to" -näkökulmaan. Vankempi, kattavampi ja yksityiskohtaisempi nykyinen volyymi lisää koskaan julkaistua syvyyttä ja ulottuvuutta kattavien esimerkkien avulla analyyseistä, asteikoista, taustatiedoista ja testiesimerkkeistä opiskelijalle.

12. Mitkä ovat Lydian kromaattisen konseptin musiikilliset näkökohdat? George Russellin Lydian-kromaattinen konsepti tonaalisesta organisaatiosta ulottuu paljon musiikkiteorian tavallisten parametrien ulkopuolelle, ja sillä on syvät juuret akustiikan, fysiikan, maailmankulttuurin ja poliittisen historian tiedeihin. Sen viitekehys on sovellettavissa melkein mihin tahansa tyylityyppiseen musiikkiin - niin länsimaiseen kuin länsimaiseenkin -, joka kattaa eurooppalaisen klassisen perinteen yhtä vankasti kuin jazzinovaattoreiden sukulinja. Esoteerisella puolella "käsite" muodostaa yhteyksiä psykologisiin tieteenaloihin ja henkisiin reitteihin, vaalien tasapainoa sekä sisäisten että ulkoisten musiikin ulkopuolisten elementtien välillä, jotka ovat kriittisiä taiteellisille prosesseille.

13. Onko konsepissa piirteitä musiikin ja psykologian välillä? Mikään taiteen muoto tai teoria ei ole täydellinen ilman mitään perustaa psykologiaan ja hengellisyyteen. Taiteilijat kuvailevat luovuuden prosessia useimmiten avoimilla ja aineettomilla termeillä. Useimmat - ellei kaikki - musiikkiteoreettiset järjestelmät ovat päättäneet jättää huomiotta tämän keskeisen sisäisen elementin sisällyttämisen. Herra Russellin järjestelmä kannustaa jokaista ”konseptin” opiskelijaa tutkimaan omia ideoitaan ja polkujaan, mutta siinä keskustellaan vapaasti monista voimakkaista ideoista, jotka perustuvat tiettyihin psykologisiin näkökulmiin ja muinaisiin viisausperinteisiin, sekä olemuksen ja persoonallisuuden suhteisiin. Muinaiset psykologiset järjestelmät tekivät analogioita ihmisen mielen ja olennon evoluution ja metaforisten termien välillä, kuten mittakaava, harmonia, pysty ja vaaka.

14. Onko Lydian kromaattista konseptia opetettu missä tahansa vakiintuneessa oppilaitoksessa? Herra Russellilla oli avainasemassa kuuluisassa Lenox-jazzkoulussa ja hän opetti konseptia New Yorkin konservatoriossa Bostonissa yli 30 vuoden ajan. Hän on järjestänyt seminaareja tässä työssä ympäri maailmaa ja ohjannut henkilökohtaisesti lukemattomia yksityisopiskelijoita. Lydian konseptia opettavat akkreditoidut opettajat Massachusettsin ja Indianan yliopistoissa, Longy-musiikkikorkeakoulussa ja Josef Hauer -konservatorioissa Itävallassa. Aikaisemmin julkaistuja teoksen versioita on käytetty LCCOTO: n opettamiseen korkeakouluissa ja yliopistoissa ympäri maailmaa viimeisen 40 vuoden aikana. Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Japanissa on tällä hetkellä pieni määrä ohjaajia, jotka on virallisesti sertifioinut George Russell opettaa käsitettä.

jakaja 2

Seuraava Andy Wassermanin kirjoittama teksti on johdanto George Russellin Lydian kromaattisen käsityksen tonaalisesta organisaatiosta painetussa julkaisussa - 2001. osa, Tonaalisen painovoiman taide ja tiede (neljäs painos, XNUMX, Concept Publishing Company)

GeorgeJohtavatPolkuWEBKuten pian huomaat itsellesi, Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta vaatii meitä ajattelemaan uutta tapaa. Vaikka on väistämätöntä, että tuodaan tietämäsi konseptiin, huomaat pian tämän musiikimaiseman dramaattisen eron, jossa äänet, asteikot, soinnut ja moodit resonoivat tonaalipainoperiaatteen sisällä. Jotta tämä alkaisi toimia sisälläsi ja musiikissasi, on erittäin suositeltavaa, että annat näille ideoille täydellisen avoimuutesi ja huomioni, ja annat jopa lyhyitä hetkiä irti ennakkoluulosi länsimaisen musiikin teoreettisista perusteista. Lydian kromaattisen konseptin tähän osaan ilmestyvä tieto on tislattu erittäin huolellisesti, jotta konseptin opiskelijat voivat mukauttaa omat musiikkinäkökulmansa tähän.

Konseptin ytimessä olevalla yhtenäisellä ideoiden ytimellä on potentiaali kuljettaa musiikkia syvemmän merkityksen alueeseen. Näille mahdollisuuksille avautuminen vaatii kärsivällisyyttä, keskittynyttä ajattelua ja omistautunutta tutkimusta. Siksi on tärkeää ymmärtää, että et voi rinnastaa näitä ideoita liian kapealta pohjalta, joko älyllisesti tai emotionaalisesti. Yrittämällä absorboida tässä esitetty terminologia ja rakenne, musiikillinen perustasi voi vahvistaa ja yhteydet musiikkisi välillä älykkäämmät. Kun konseptin yhtenäisyys alkaa tunkeutua käytännön ymmärrykseesi, kaikesta siinä tulee hyödyllistä. Silloin sen viesti haastaa sinut tutkimaan musiikillisesti ja psykologisesti asioita, joita ajattelet ja tunnet. Tästä syystä on ratkaisevan tärkeää omaksua konsepti emotionaalisesti vastaanottavasta asennosta etsimällä jotain aitoa itsellesi maailmassa, jossa suurin osa musiikista on kaukana innovaatioista ja huippuosaamisesta. Tämän tekeminen vaatii halua oppia, joka perustuu itsemotivaatioon. Konseptilla on ainutlaatuinen tapa tulkita ja kääntää arvokkaita asioita, jotka musiikki voi kertoa meille - jotain organisaation ja painovoiman merkityksestä. Sen tarkoituksena on luoda uusia polkuja kohti suurempaa vapautta harjoittaa esteettistä arviointia ja havaintokykyä, joka vetoaa musiikillisen lausunnon objektiivisempaan toteutumiseen. Konseptin tutkimiseen kohdistettu keskittyminen, huomio ja tietoisuus paljastavat suuremman merkityksen ja musiikillisen ymmärryksesi laajenemisen, riippumatta musiikin tyylityylesta, johon sitä sovelletaan.

Koko tämän opiskelujakson aikana huomaat, että termit, kuten pystysuorat, vaakasuhteet ja suhde tonaalisen painovoiman tiloihin, merkitsevät kaunopuheista poistumista pää-ala-konsonantti-dissonanssijärjestelmästä, jota yleensä opetetaan opiskelijoille. Tämä erityinen kieli, kun se on integroitu ajatteluosi, voi tuoda esiin henkilökohtaista etenemistä, joka välittää käsityksiäsi ja innovaatioita veneeseesi. Ideat liittyvät toisiinsa mandallan kaltaiseen yhtenäisyyteen, eikä lokeroituihin, vierekkäisiin osiin, jotka muodostavat yleisesti hyväksytyt käsitteet musiikillisesta käytöksestä. Lydian kromaattinen konsepti antaa luonteeltaan uudet näkymät, jotka voivat auttaa tuomaan elämän musiikilliseen ymmärrykseesi. Tämä edellyttää, että hallitset itsenäisyyden ja itsetuntemuksen tunteen. Yritä "visualisoida" tässä kirjassa esitetyt suhteet "kuulemalla" sen tuntemus sisäkorvan kanssa, joka kykenee muotoilemaan omat singulaariset musiikilliset ideat sisäisen keskittymisen kokemuksen kautta. Tämä keskipiste voi auttaa sinua purkautumaan pinnallisten, mekaanisten assosiaatioiden välillä, joihin olet jo tottunut tekemään sävellyksissään tai improvisaatioissasi, ja sellaisen tietoisuuden laadun välillä, joka sallii monien hienovaraisuusasteiden tulemisen peliin. Pelkkä jäljitteleminen, mitä muut ovat soittaneet ja säveltäneet, ei riitä.

Sinulle voi olla hyödyllistä harkita vastavuoroisen asenteen omaksumista konseptin sulattamiselle, jolloin energia, jonka annat ideoidesi toteuttamisen aikana, polttaa kulkuasi odottamattomien löytöovien kautta. Jos hänellä on tietty tavoite konseptin kanssa työskennellessä, siitä voi olla apua. Olitpa säveltäjä, instrumentalisti, improvisoija, kouluttaja, sovittaja tai teoreetikko, ja vaikka tuletkin tähän kirjaan musiikin ammatin ulkopuolelta, tavoitteesi löytäminen työskennellessäsi antaa sinun käyttää tätä tietoa käytännössä ja saada se työskentele sinulle. Käytä tätä kirjaa kartana auttaaksesi sinua tavoittelemaan tavoitetta, joka ylittää tavanomaisen lähestymistavasi. Tämä edellyttää, että tutkit joitain peruskysymyksiä musiikillisten sävyjen organisoinnin merkityksestä ja miksi soitat tai kirjoitat musiikkia. Kun absorboit tämän tiedon ja tutustu läheisemmin sen perusperiaatteisiin, kuten passiivisen "teke" -aktuaalisuuden, joka tuottaa kaikelle mittakaavan, joka on korkeampi kuin itse (luku II), voit alkaa kaivata näkemystä synnynnäisestäsi "vastaus-kyvyt" musiikillisessa oppikurssissasi. Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta luo pohjimmiltaan itsenäisesti organisoidun ja rajattoman määrän mahdollisuuksia hallita.

Käyttöoikeus: Concept Publishing © 2002 Kaikki oikeudet pidätetään

YKSITTÄISET JA KAKSI OSA "SEITSEMÄN PYSTYSUORA-ASIAKKAASTA" SOLO PIANOLLE

jakaja 3