• George Russellin Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta

    George Russellin Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta

    Esiintyjä, säveltäjä ja opettaja Andy Wasserman aloitti intensiiviset yksityisopinnot George Russellin kanssa vuonna 1979 samalla kun ansaitsi BM: n jazz-sävellyksessä New England Conservatory of Musicissa, Bostonissa. Hän opetti Mr. Russellin tunteja Lydian Chromatic Concept -sivustolla aina kun Russell ja hänen big band “The Living Time Orchestra” olivat kiertueella.

    Tuosta ajasta lähtien Andy on toimittanut Concept Publishing -toimittajan avustajana, työskennellyt yli 20 vuotta Mr. Russellin rinnalla neljännessä ja viimeisessä kovakantisessa versiossa "George Russellin Lydian kromaattisesta käsitteestä tonaalisesta organisaatiosta - Tonaalisen painovoiman taide ja tiede". julkaissut Concept Publishing vuonna 2001


    Tonaalipaino

> <
  • 1

Napsauta Maasi lippua kääntääksesi verkkosivuston

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

George Russellin Lydian kromaattinen käsite

Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta (LCCOTO) resonoi ylin George Russellin ihmeellisen elämäntyön keskuksessa. Tämä innovatiivinen bändijohtaja, vaikutusvaltainen säveltäjä, legendaarinen kouluttaja ja filosofisesti syvällinen musiikin päällikkö omistautui 50 vuotta väsymätöntä, määrätietoista kehitystä visioivan teoreettisen järjestelmän muodostamisessa ja levittämisessä. Maestro Russellin ainutlaatuinen maailmankuulu teoria paljastaa objektiivisen, valaisevan näkökulman toisiinsa liittyvistä ja rajattomista näkemyksistä siihen, mitä musiikki kertoo meille omasta synnynnäisestä luonteestaan ​​ja vastavuoroisesta arkkitehtonikastaan.

"Käsite"perustaa avoimen, yleistyylisen perustan, johon tonaalipainovoimat toimivat ensisijaisina, kiinteinä liikkuvina voimina musiikissa.

Yksityiskohtaiset tiedot George Russellista löytyvät TÄSSÄ hänen henkilökohtaisella verkkosivustollaan LydianChromaticConcept.com, Valtuutettu verkkoavaruuskoti Käsite. Hänen kovakantinen kirja, neljäs painos (2001) voidaan tilata suoraan osoitteesta Konseptijulkaisu kautta Amazon.com

Andy Wasserman on ollut jatkuvasti aktiivinen "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation" -opettajana vuodesta 1982, jolloin George Russell nimitti hänet sertifioiduksi ohjaajaksi ja valtuutti hänet opettamaan Russellin "Conceptia" kokonaisuudessaan. Hän oli Maestro Russellin toimittaja-apulainen vuodesta 1980 Russellin kuolemaan vuonna 2009. Tietoja Andy Wassermanin yksityisopetuksesta löytyy TÄSSÄ. Hän tarjoaa räätälöityjä yksityistunteja online-opiskelijoille ympäri maailmaa videokeskustelujen, puhelimen ja sähköpostin välityksellä. Andyn räätälöityihin Internet-etäoppimusiikkikursseille omistettu verkkosivusto on katseltavissa TÄMÄN Linkillä.

Wassermanin ensisijainen tavoite on ylläpitää George Russellin elämän työn eheyttä, aitoutta ja puhtautta omistamalla sen arvokkaan innovaatioiden välittäminen nimenomaisesti sillä tavalla, kun Russell ja hänen vaimonsa Alice Norbury Russell aikoivat sen jakaa - kunnioittaen ja kunnioittaen siten hänen muistomerkkiperintöään tuleville sukupolville. .

Tässä on herra Russellin kirjoittama suosituskirje Andy Wassermanista ja hänen työstään Lydian kromaattisen konseptin kanssa

GRsuositusLetter4AW

TAUSTA -tarina

Wasserman kuuli Russellin sävellykset ja järjestelyt ensimmäisen kerran vuoden 1959 Decca Records LP: llä "New York, New York"(Valokuva vinyyli-LP-etiketistä vasemmalla.) Alkuperäisenä New Yorkerina, joka kasvoi Manhattanilla, Andy tunsi vahvan yhteyden tämän loistavan teoksen viestiin, musiikkiin, ääniin ja tunteisiin.

Yksi kattavimmista ja arkaluonteisimmista arvosteluista, joka on koskaan julkaistu George Russellin musiikista keskittyen ensisijaisesti "New York, New York"nauhoituksen on kirjoittanut Steven Cerra. Voit lukea tämän informatiivisen, hyvin kirjoitetun artikkelin osoitteessa Linkki että Jazz-profiilien blogi missä se julkaistiin 27. huhtikuuta 2013, tai vain tämän sivuston teksti TÄSSÄ.

Andy päätti siirtyä Bostoniin vuonna 1978 ilmoittautuakseen New England Conservatory of Music (NEC), jonka lopullinen tavoite on oppisopimus, pitkäaikaisen jazzin tutkimuksen laitoksen jäsenen George Russellin johdolla.

Hän suoritti alkuperäisen Billy Strayhornin sävellyssovellusten soolo-pianon sovituksen henkilökohtaisesti Maestro Russellille pääsykoekseen Bostonissa, ja hänet hyväksyttiin kokopäiväiseksi opiskelijaksi Jazz-sävellysosastossa Russellin kirjallisen arviointitodistuksen takia, joka ilmoitti hakijan hyväksyvän : hyvä harmonian ja orkestroinnin tunne. "

Vieraillessaan NEC: ssä, Wasserman internoitui herra Russellin luokkien varajäseneksi Lydian Chromatic Conceptissa aina, kun Russellin Living Time Orchestra oli kansainvälisillä konserttimatkoilla ja suoritti monenlaisia ​​julkaisuvelvollisuuksia toimittajan avustajana neljännessä ja viimeisessä kappaleessa painos "The Concept".

Hän sai musiikkitutkinnon jazz-sävellyksestä herra Russellin suostumuksena vuonna 1982 sekä sertifikaatin suoraan George Russellilta opettamaan "konseptia" yksityisesti ja seminaareissa. Hänellä on ollut kunnia auttaa George ja Alice Russellia säilyttämään ja levittämään tätä erittäin mielekästä työtä siitä lähtien.

Andy Wasserman on yksi harvoista ihmisistä, jotka George Russell on valinnut, todistanut ja valinnut edustamaan hänen töitään juuri sellaisena kuin hän aikoi sen opettaa ja jakaa. Klikkaus TÄSSÄ katsoa julistetta Andy: n järjestämästä seminaarista The Jazz School (nykyisin tunnetaan nimellä The California Jazz Conservatory) Berkeleyssä, Kaliforniassa.

George Russell oli Andyn mentori Lydian kromaattisen konseptin lisäksi myös musiikillisen sävellyksen taiteessa ja tieteessä. Lue lisää siitä TÄSSÄ.


TRIBUTE IN VERTICAL MAN: lle

George Russell seisoi pitkä ja päättäväinen kuin pystysuora mies, eli hän tunnusti, kuunteli ja kiinnitti jakamattoman huomionsa voimakkaasti muuttuvaan magneettiseen keskukseen sisällä. Se on tämä syvästi merkityksellinen sisäinen prosessi - hänen olemus - joka ohjasi häntä joka päivä. Hänen elämässään vallitsi erittäin korkea eheys, hienostuneisuus ja huippuosaaminen. Kauneus, totuus ja hyvyys olivat ennakkotapauksia kaiken muun yläpuolella.

Vaikuttava ja aidosti innovatiivinen hahmo modernin jazzin evoluutiossa, George Russell (23. kesäkuuta 1923 - 27. heinäkuuta 2009) oli yksi sen suurimmista säveltäjistä ja tärkein teoreetikko. Hänen Lydian kromaattinen käsite tonaalisesta organisaatiosta, julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1953, hyvitetään uraauurtavaksi modaalimusiikiksi, kuten Miles Davis ja John Coltrane edustivat.

Suurin osa jazz-musiikin tärkeimmistä kehityksistä 1950-luvulta lähtien - modaalisesta improvisaatiosta elektroniikkaan, afrikkalaisista polyrytmeistä vapaaseen muotoon, atonaalisuudesta jazz-rockiin - siirtyi Russellin uranuurtavalla työllä toiselle tasolle. Russellin Living Time -orkesteri on esiintynyt ympäri maailmaa, mukaan lukien Barbican Center ja Queen Elizabeth Hall Lontoossa, Festival d'Automne ja Cîté de la Musique Pariisissa sekä Tokyo Music Joy. Hänen johtajauransa sisältää merkittäviä levy-yhtiöiden julkaisuja LP- ja CD-levyillä, yli 30 levytystä, työskennellä sellaisten muusikkojen kanssa kuin Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach ja Jan Garbarek.

Russellin palkintojen joukossa ovat seuraavat:

  • MacArthur -apurahan "Genius" -apuraha
  • Kansallisen taiteen rahasto (NEA) American Jazz Master Award
  • kaksi Guggenheim -apurahaa musiikin sävellyksessä
  • kuusi NEA-apurahaa
  • kolme Grammy-nimitystä
  • American Music Award
  • British Jazz Award
  • Kennedy Center Living Jazz Legend -palkinto
  • Ruotsin Jazzliiton elinikäisen saavutuksen palkinnon
  • vaalit Ruotsin kuninkaalliseen musiikkiakatemiaan

New England Conservatory of Music antoi kunniatohtorin tutkinnon George Russellille vuonna 2005 sen jälkeen, kun Russell jäi eläkkeelle tiedekunnasta, opettuaan 30 vuotta jazzosastolla. Lisätietoja Maestro Russellin työstä New England Conservatoryssa TÄSSÄ.

Russellin musiikin säveltäjätoimikuntia ovat muun muassa Britannian neuvosto, Ruotsin yleisradio, Glasgow International Festival, Barbican Center ja Massachusetts of Arts.

Hän opetti ympäri maailmaa ja oli vieraana kapellimestarina suomalaiselle, norjalaiselle, tanskalaiselle, ruotsalaiselle, saksalaiselle ja italialaiselle radiossa. Russellista on kirjoittanut National Public Radio (NPR), NHK Japan, ruotsalainen yleisradio ja BBC.

"George Russell: Amerikkalaisen säveltäjän tarina" kirjoittanut Duncan Heining on lopullinen hyväksytty elämäkerta, joka on kirjoitettu hänen elämästään ja musiikistaan. Scarecrow Press julkaisi joulukuussa 2009 osana heidän afroamerikkalaisen kulttuuriteorian ja kulttuuriperinnön sarjaa. Kirja palkittiin Vuoden 2010 ARSC-palkinnon voittaja / finalisti: Tallennetun jazzin paras historiallinen tutkimus luokka.

Lisätietoja tästä kirjasta TÄMÄN Linkillä. Lisäksi perustettu artikkeli julkaistiin vuonna 2011 Jazz-arvostelu Lähetetään George Russellin elämän ja musiikin laajuus, johon sisältyy haastattelu Andy Wassermanin kanssa TÄSSÄ.


Musiikin osasto Kongressin kirjasto tilasi esseen sisällytettäväksi ohjelmamuistiinpanoihin kunnioittaen George Russellia hänen toukokuussa 1999 Living Time -orkesteri konsertti kirjaston historiallisessa Coolidge-auditoriossa Washington DC: ssä. Napsauta tätä linkkiä lukeaksesi estaan ​​PDF-muodossa.


Tonaalisen painovoiman taide ja tiede

George Russellin LYDIANEN KONAATTINEN KÄSITTEEN TONAALISESTA ORGANISAATIOSTA - Tonaalisen painovoiman taide ja tiede on yksi kaikkien aikojen tärkeimmistä musiikkiteorioista.

kirjan kansiUSEIN KYSYTYT KYSYMYKSET

1. Mikä on lydian kromaattinen käsite tonaalisesta organisaatiosta? Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta on musiikkiteoria ja George Russellin elämäntyö. Se on ollut jatkuvan evoluution tilassa 1950-luvun alusta. Viimeksi julkaistun neljännen painoksen (2001) otsikko on ”Volume One: The Tonal Gravity Art and Science”. Tämä uusi julkaisu esittelee teoksen erittäin kokonaisvaltaisesti ja organisoidusti, ylittäen täysin kaikki aiemmat painokset. Useimmat ihmiset, jotka tuntevat tämän tietoryhmän, viittaavat siihen yksinkertaisesti käsitteenä.

2. Mikä on Lydian kromaattisen konseptin tavoite? Konseptin päätavoitteena on ymmärtää kaiken musiikillisen toiminnan (eli melodian, harmonian, rytmin ja muodon) käyttäytyminen objektiivisimmasta näkökulmasta. Sen tarkoituksena on dokumentoida havainnot musiikin ”geneettisen koodin” sisällä kartoittamalla lakien puitteet, jotka toimivat suuntaviivoina sävellykselle, improvisoinnille ja analyysille. Sen tarkoituksena on tarjota musiikillisen maailmankaikkeuden tiekartta, joka kertoo, missä kaikki tiet ovat, mutta ei sano, mitä tiet vievät.

3. Mikä on tärkein ero Lydian Chromatic -konseptin ja kaikkien muiden musiikkiteorioiden välillä? Toisin kuin mikään muu musiikkiteoria, herra Russellin konsepti asettaa painovoiman musiikin liikkeellepanevaksi voimaksi. Etsimällä mitä musiikkia ITSELF kertoo meille omasta elementtirakenteestaan, The Concept tarjoaa tarvittavat keinot ajatella, että sävyjen painovoimakenttä esiintyy itse organisoituneena yhtenäisyyden järjestyksenä. Konsepti ei kumota muiden musiikkiteorioiden löytöjä ja panoksia, vaan selittää pikemminkin missä heidän totuutensa lepäävät tonaalipainoisuuden yhteydessä.

4. Mikä on tonaalipaino? Tonaalipaino on Lydian kromaattisen konseptin sydän. Yksinkertaisesti sanottuna, tonaalisen painovoiman perusrakenneosa on täydellisen viidennen välin väli. Jokainen länsimaisen musiikin tasapainotetun virityksen ääni liittyy jokaiseen muuhun sävyyn joko lähellä - tai kaukana - painopisteestä, joka on Lydian asteikon ääni (tai “DO”). Tonaalipainovoimaa on 3: pystysuora, vaaka ja supra-pystysuora.

5. Miksi Lydian asteikolla on ensiarvoisen tärkeä merkitys tässä konseptissa? Lydian asteikkoa ei valittu tämän musiikkiteorian järjestelmän pääasteikkoksi, koska se kuulostaa hyvältä tai sillä on jonkin verran subjektiivista tai historiallista merkitystä. Koska viidesosan väli on tonaalisen painovoiman rakennusosa, peräkkäisten viidenneksien luoma seitsemän sävyn asteikko muodostaa vertikaalisesti yhtenäisimmän harmonisen järjestyksen, jossa painovoima putoaa joka viides takaisin takaisin yksittäiseen Lydian -ääniseen. Kun seitsemän nousevaa peräkkäistä viidesosaa (ts. - C, G, D, A, E, B, F #) on sijoitettu yhden oktaavin sisään, tulos on Lydian asteikko.

6. Mikä on perustava ero Lydian ja Major Scalen välillä? Kuten edelliseen kysymykseen annetussa vastauksessa on kuvattu, Lydian asteikolla on yksi ainoa sävy, jota kutsutaan muuten asteikon DO: ksi. Pääasteikko tunnetaan diatonisena (merkitys: kaksi ääniä) asteikkona. Siksi näiden kahden asteikon välinen olennainen ero on se, että lydialainen (yhden äänen asteikko) on yhtenäisyyden tilassa itsensä kanssa ja pääasteikko, jossa on kaksi ääniä, on ratkaisevassa tilassa.

7. Mikä on Lydian kromaattinen asteikko? Lydian kromaattinen asteikko on kaikkein täydellisin ilmaus itse organisoidusta tonaalisesta painovoimakentästä, jonka kanssa kaikki äänet liittyvät niiden lähellä olevan kaukaisen magneettisuuden perusteella Lydian toonikkoon.

8. Onko konseptin taustalla historiallisia ja akustisia perusteita? Äskettäin julkaistu konseptin painos menee syvälle ja keskustelee konseptin taustalla olevista historiallisista ja akustisista perusteista. Nämä ajatukset ovat kriittisiä tämän teorian merkityksen ymmärtämiseksi, ja ne ovat liian mukana ja yksityiskohtaisia ​​julkaistakseen tällä verkkosivustolla. On huomattava, että nykyisessä kirjassa esitetään nämä erityiset aiheet paljon laajemmin kuin aikaisemmissa painoksissa.

9. Kuka voi hyötyä eniten tutkimalla Lydian kromaattista konseptia? Yksi The Conceptin kauneuksista on, että se on suunniteltu muusikoille ja muille kuin muusikoille. Sen panos on merkityksellinen kaikissa musiikin tyyliryhmissä ja kaikilta ajanjaksoilta. Se ulottuu jopa länsimaisen musiikin ulkopuolelle joihinkin muihin muihin kuin länsimaisen musiikin muotoihin. Suurin osa The Concept -opiskelijoista on yleensä säveltäjiä, improvisoijia ja ihmisiä, jotka ovat kiinnostuneita jo olemassa olevien musiikkiteosten analysoinnista. Monia musiikin ulkopuolella olevia ihmisiä houkutellaan konseptiin, koska sen objektiivinen näkemys on äänenvoimasta. George Russellin pysyvä merkki jazzinnovaattorina, säveltäjänä ja yhtyeen johtajana (yhdessä teoreetikkona tekemänsä työn kanssa) on perustanut tälle teokselle maailmanlaajuisen alustan, joka on luonteeltaan sidoksissa jazzin kehitykseen 1950-luvun alkupuolelta.

10. Pitääkö konseptin opiskelijan luopua jo olemassa olevasta länsimaisen musiikkiteorian tuntemuksestaan? Tämän työn opiskelijat kykenevät mukauttamaan omat musiikkinäkökulmansa ideoihin, jotka esitetään Lydian kromaattisen tonaalijärjestelyn käsitteessä. Esimerkiksi JS Bachin ja Maurice Ravelin koostumusten analyysi sisällytetään nykyiseen tilavuuteen tonaalipainoisuuden kaiken kattavuuden lujittamiseksi.

GeorgeAndy 1996cropWEB11. Onko nykyinen tarkistettu painos dramaattisesti erilainen kuin aikaisemmat versiot? Joo. Yleisesti ottaen, aikaisemmat Lydian kromaattisen käsityksen tonaalisesta organisaatiosta (vuodelta 1953) keskittyivät enemmän improvisoinnin "miten" -osaan. Vahvempi, kattavampi ja yksityiskohtaisempi nykyinen tilavuus lisää koskaan aiemmin julkaistun syvyyden ja ulottuvuuden tarjoamalla tyhjentäviä esimerkkejä analyysista, asteikoista, taustatiedoista ja koeesimerkkejä opiskelijalle.

12. Mitkä ovat Lydian kromaattisen konseptin musiikilliset näkökohdat? George Russellin Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta ulottuu huomattavasti musiikkiteorian tavanomaisten parametrien ulkopuolelle, ja sen syvät juuret liittyvät akustiikan, fysiikan, maailman kulttuurin ja poliittisen historian tieteeseen. Sen puitteita voidaan soveltaa melkein kaikkiin musiikin tyylilajeihin - sekä länsimaisiin että muihin kuin länsimaisiin -, jotka kattavat eurooppalaisen klassisen perinteen yhtä vakaasti kuin jazzinnovaatioiden linja. Esoteeriselta puolelta ”käsite” muodostaa yhteydet psykologisiin tieteisiin ja henkisiin polkuihin ylläpitäen tasapainoa sekä sisäisen että ulkoisen musiikin ulkopuolisten elementtien välillä, joka on kriittinen taiteelliselle prosessille.

13. Onko konsepissa piirteitä musiikin ja psykologian välillä? Mikään taiteen muoto tai teoria ei ole täydellinen ilman psykologian ja henkisyyden perusteita. Taiteilijat kuvaavat luovuuden prosessia useimmiten läpinäkyvästi ja aineettomasti. Useimmat - elleivät kaikki - musiikkiteoreettiset järjestelmät ovat päättäneet jättää huomioimatta tämän keskeisen sisäisen elementin sisällyttämisen. Vaikka herra Russellin järjestelmä kannustaa jokaista konseptin opiskelijaa tutkimaan omia ideoitaan ja polkujaan, se keskustelee vapaasti monista tehokkaista ideoista, jotka perustuvat tiettyihin psykologisiin näkökulmiin ja muinaisiin viisauden perinteisiin sekä 'olemuksen' ja 'persoonallisuuden' suhteisiin. Muinaiset psykologiset järjestelmät tekivät analogioita ihmisen mielen ja olemisen evoluution ja metaforisten termien, kuten mittakaava, harmonia, pystysuora ja vaakasuora, välillä.

14. Onko Lydian kromaattista konseptia opetettu missä tahansa vakiintuneessa oppilaitoksessa? Herra Russellilla oli avainasemassa kuuluisassa Lenox-jazzkoulussa ja hän opetti konseptia New Yorkin konservatoriossa Bostonissa yli 30 vuoden ajan. Hän on järjestänyt seminaareja tässä työssä ympäri maailmaa ja ohjannut henkilökohtaisesti lukemattomia yksityisopiskelijoita. Lydian konseptia opettavat akkreditoidut opettajat Massachusettsin ja Indianan yliopistoissa, Longy-musiikkikorkeakoulussa ja Josef Hauer -konservatorioissa Itävallassa. Aikaisemmin julkaistuja teoksen versioita on käytetty LCCOTO: n opettamiseen korkeakouluissa ja yliopistoissa ympäri maailmaa viimeisen 40 vuoden aikana. Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Japanissa on tällä hetkellä pieni määrä ohjaajia, jotka on virallisesti sertifioinut George Russell opettaa käsitettä.

jakaja 2

Seuraava Andy Wassermanin kirjoittama teksti on johdanto George Russellin Lydian kromaattisen käsityksen tonaalisesta organisaatiosta painetussa julkaisussa - 2001. osa, Tonaalisen painovoiman taide ja tiede (neljäs painos, XNUMX, Concept Publishing Company)

GeorgeLeadsPathWEBKuten pian huomaat itsellesi, Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta vaatii meitä ajattelemaan uutta tapaa. Vaikka on väistämätöntä, että tuodaan tietämäsi konseptiin, huomaat pian tämän musiikimaiseman dramaattisen eron, jossa äänet, asteikot, soinnut ja moodit resonoivat tonaalipainoperiaatteen sisällä. Jotta tämä alkaisi toimia sisälläsi ja musiikissasi, on erittäin suositeltavaa, että annat näille ideoille täydellisen avoimuutesi ja huomioni, ja annat jopa lyhyitä hetkiä irti ennakkoluulosi länsimaisen musiikin teoreettisista perusteista. Lydian kromaattisen konseptin tähän osaan ilmestyvä tieto on tislattu erittäin huolellisesti, jotta konseptin opiskelijat voivat mukauttaa omat musiikkinäkökulmansa tähän.

Konseptin ytimessä olevalla yhtenäisellä ideoiden ytimellä on potentiaali kuljettaa musiikkia syvemmän merkityksen alueeseen. Näille mahdollisuuksille avautuminen vaatii kärsivällisyyttä, keskittynyttä ajattelua ja omistautunutta tutkimusta. Siksi on tärkeää ymmärtää, että et voi rinnastaa näitä ideoita liian kapealta pohjalta, joko älyllisesti tai emotionaalisesti. Yrittämällä absorboida tässä esitetty terminologia ja rakenne, musiikillinen perustasi voi vahvistaa ja yhteydet musiikkisi välillä älykkäämmät. Kun konseptin yhtenäisyys alkaa tunkeutua käytännön ymmärrykseesi, kaikesta siinä tulee hyödyllistä. Silloin sen viesti haastaa sinut tutkimaan musiikillisesti ja psykologisesti asioita, joita ajattelet ja tunnet. Tästä syystä on ratkaisevan tärkeää omaksua konsepti emotionaalisesti vastaanottavasta asennosta etsimällä jotain aitoa itsellesi maailmassa, jossa suurin osa musiikista on kaukana innovaatioista ja huippuosaamisesta. Tämän tekeminen vaatii halua oppia, joka perustuu itsemotivaatioon. Konseptilla on ainutlaatuinen tapa tulkita ja kääntää arvokkaita asioita, jotka musiikki voi kertoa meille - jotain organisaation ja painovoiman merkityksestä. Sen tarkoituksena on luoda uusia polkuja kohti suurempaa vapautta harjoittaa esteettistä arviointia ja havaintokykyä, joka vetoaa musiikillisen lausunnon objektiivisempaan toteutumiseen. Konseptin tutkimiseen kohdistettu keskittyminen, huomio ja tietoisuus paljastavat suuremman merkityksen ja musiikillisen ymmärryksesi laajenemisen, riippumatta musiikin tyylityylesta, johon sitä sovelletaan.

Koko tämän opiskelujakson aikana huomaat, että termit, kuten pystysuorat, vaakasuhteet ja suhde tonaalisen painovoiman tiloihin, merkitsevät kaunopuheista poistumista pää-ala-konsonantti-dissonanssijärjestelmästä, jota yleensä opetetaan opiskelijoille. Tämä erityinen kieli, kun se on integroitu ajatteluosi, voi tuoda esiin henkilökohtaista etenemistä, joka välittää käsityksiäsi ja innovaatioita veneeseesi. Ideat liittyvät toisiinsa mandallan kaltaiseen yhtenäisyyteen, eikä lokeroituihin, vierekkäisiin osiin, jotka muodostavat yleisesti hyväksytyt käsitteet musiikillisesta käytöksestä. Lydian kromaattinen konsepti antaa luonteeltaan uudet näkymät, jotka voivat auttaa tuomaan elämän musiikilliseen ymmärrykseesi. Tämä edellyttää, että hallitset itsenäisyyden ja itsetuntemuksen tunteen. Yritä "visualisoida" tässä kirjassa esitetyt suhteet "kuulemalla" sen tuntemus sisäkorvan kanssa, joka kykenee muotoilemaan omat singulaariset musiikilliset ideat sisäisen keskittymisen kokemuksen kautta. Tämä keskipiste voi auttaa sinua purkautumaan pinnallisten, mekaanisten assosiaatioiden välillä, joihin olet jo tottunut tekemään sävellyksissään tai improvisaatioissasi, ja sellaisen tietoisuuden laadun välillä, joka sallii monien hienovaraisuusasteiden tulemisen peliin. Pelkkä jäljitteleminen, mitä muut ovat soittaneet ja säveltäneet, ei riitä.

Sinulle voi olla hyödyllistä harkita vastavuoroisen asenteen omaksumista konseptin sulattamiselle, jolloin energia, jonka annat ideoidesi toteuttamisen aikana, polttaa kulkuasi odottamattomien löytöovien kautta. Jos hänellä on tietty tavoite konseptin kanssa työskennellessä, siitä voi olla apua. Olitpa säveltäjä, instrumentalisti, improvisoija, kouluttaja, sovittaja tai teoreetikko, ja vaikka tuletkin tähän kirjaan musiikin ammatin ulkopuolelta, tavoitteesi löytäminen työskennellessäsi antaa sinun käyttää tätä tietoa käytännössä ja saada se työskentele sinulle. Käytä tätä kirjaa kartana auttaaksesi sinua tavoittelemaan tavoitetta, joka ylittää tavanomaisen lähestymistavasi. Tämä edellyttää, että tutkit joitain peruskysymyksiä musiikillisten sävyjen organisoinnin merkityksestä ja miksi soitat tai kirjoitat musiikkia. Kun absorboit tämän tiedon ja tutustu läheisemmin sen perusperiaatteisiin, kuten passiivisen "teke" -aktuaalisuuden, joka tuottaa kaikelle mittakaavan, joka on korkeampi kuin itse (luku II), voit alkaa kaivata näkemystä synnynnäisestäsi "vastaus-kyvyt" musiikillisessa oppikurssissasi. Lydian kromaattinen käsitys tonaalisesta organisaatiosta luo pohjimmiltaan itsenäisesti organisoidun ja rajattoman määrän mahdollisuuksia hallita.

Käyttöoikeuden käyttö: Concept Publishing © 2002 Kaikki oikeudet pidätetään

jakaja 3